今晚《夜讀》主題曲

拉赫瑪尼諾夫《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》

在《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》中，拉氏把音樂里深厚的哀愁表現(xiàn)得優(yōu)美強大，遼闊無邊，這來自于俄羅斯粗獷冷酷環(huán)境中的滿溢的情感在這首協(xié)奏曲中好似一條無處宣泄而廣袤蔓延的河流，承載著拉氏那對祖國的厚愛，洶涌澎湃而柔腸寸斷。

拉赫瑪尼諾夫，1873年生于俄羅斯。是二十世紀(jì)偉大的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

契訶夫在《草原》中曾有這樣的一段話：“當(dāng)久久地目不轉(zhuǎn)睛地看著深邃的蒼穹，不知何故思想和心靈就感到孤獨，開始感到自己是絕望的孤獨，一切認(rèn)為過去是親近的，現(xiàn)在卻變得無窮的遙遠(yuǎn)和沒有價值。天上的星星，幾千年來注視著人間；無邊無際的蒼穹與煙云，淡漠地對待人的短促的生命；當(dāng)你單獨和它們相對而視并努力去思索它們的意義時，它們就會以沉默重壓你的心靈；在墳?zāi)怪械却覀兠恳粋€人的孤獨之感便來到了心頭。生命的實質(zhì)似乎是絕望與驚駭?！?/p>

這種深沉的哀愁恰好可以

詮釋列維坦畫中的意境

而這種深沉的哀愁

恰恰也是很多人對俄羅斯風(fēng)景的感受

無論是想象中，還是真實看到過的

今晚《夜讀》主角就是列維坦，他是

19世紀(jì)后期俄羅斯藝術(shù)界的頂尖人物

杰出的寫生畫家，現(xiàn)實主義風(fēng)景畫大師

列維坦與契訶夫是摯友

兩人都出生于1860年

在他們出生的年代，俄羅斯是這樣的

19世紀(jì)的俄羅斯是農(nóng)民的國度，每行每業(yè)的生計都很艱難，皮肉和心靈都受著苦，可是另一方面，人們又從身畔的自然之美中得到慰藉。這樣反復(fù)的煎熬與滋養(yǎng)中，苦難與美好都逐漸被理解成一種神秘而溫柔，只有俄羅斯人自己能夠領(lǐng)會的宿命。它不可捉摸，難以描繪，于是被概括為：俄羅斯的心靈。

作為一個時代的畫家，列維坦

畫出了俄羅斯的心靈

被稱為“俄羅斯的心靈捕手”

今晚藉由契訶夫的《草原》

循著列維坦的風(fēng)景油畫

我們一起走進廣袤的俄羅斯

感受那里的天空、湖水、森林

牧場、小木屋、融雪、船帆

……

▲列維坦肖像畫

列維坦1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列維坦僅走過三十九年人生之路，終身未婚。雖極富天分卻一生凄涼，是一位早逝的天才。

在俄羅斯風(fēng)景畫家中，如列維坦的作品這樣深刻而有個性地表現(xiàn)人的心靈與大自然生命的聯(lián)系，為數(shù)并不多。

列維坦的風(fēng)景畫大抵以農(nóng)村凡常景色為題材，但又往往賦予大自然以特殊的涵容。在大自然面前，列維坦極其敏銳，而在他的眼里，大自然又是如此地生動，似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優(yōu)秀作品看似取材于尋常景色，但畫家就如點石成金的術(shù)士，幾筆間已是美麗而深蘊的畫面。在契訶夫的啟發(fā)下，列維坦更加接近具有民主思想的人物，從而使自己的風(fēng)景藝術(shù)更具時代意義。

處女作：《索科爾尼克的秋日》

1879年的秋天，列維坦完成了《索科爾尼克的秋日》。這幅名畫，是他的處女作。畫面上重現(xiàn)了灰暗的金色秋日，這幅秋景如同當(dāng)時俄羅斯的生活及列維坦本人的生活那樣凄涼和慘淡。畫面上所發(fā)出的一縷微微的余溫，牽動著每個觀者的愁腸：一位身穿黑衣的年青女郎——正是那位陌生女子，踩著一堆堆落葉，走在索科爾尼克的小路上。她的歌聲令列維坦終生難忘：“我的歌聲你聽起來情意綿綿，卻又使你痛苦不堪……”。她獨自置身于這片秋林之中，而這種孤獨又使她的周圍充滿了沉思與惆悵。

這也是列維坦的唯一一幅畫有人物的風(fēng)景畫。從此以后，在他的畫面上再也沒出現(xiàn)過任何人物，取而代之的只有樹林、牧場、霧靄中的春風(fēng)和俄羅斯的破舊小木房。這些小屋都默默無聲、孤零凄涼，它們就象當(dāng)時沉默無言、孤寂冷清的天涯淪落人一樣。

《雨后》

《雨后》囊括了伏爾加河岸那暮色細(xì)雨中的小城的全部魅力。

片片水洼在閃著白光。一團團雨云像低垂的煙霧，向伏爾加河的遠(yuǎn)方陸續(xù)飄去。從輪船煙囪里冒出的蒸汽低懸在水面上。岸邊，那潮濕的駁船一片漆黑。多么好啊，在這樣的夏夜里，那些遠(yuǎn)處的房子里的人們經(jīng)過干爽的穿堂，走進低矮的小房，里面是剛剛擦凈的地板，已經(jīng)亮起了燈光，敞開的窗戶外面雨聲淅瀝，從荒蕪的花園里飄來一陣陣沁人心肺的野花香。多么好啊，聆聽那用舊鋼琴彈奏一首樂曲，它那微微松弛的琴弦象吉他一樣叮咚作響。琴旁的木桶里種著一株黛綠的小榕樹。一位女學(xué)生蜷著雙腿坐在安樂椅上，正在讀一本屠格涅夫的小說。一只老貓在房里走來走去，它的一只耳朵在神經(jīng)質(zhì)地抽動著——正在細(xì)聽廚房里是否有菜刀的聲響。

《平靜的伏爾加河》

列維坦在風(fēng)景畫中的成功，主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生

，在寫生中蘊有滿腔的抒情力量，使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生，曾經(jīng)哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣也給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。尤其是1886—1888年的伏爾加之行，使他洞察自然美的真諦，恰當(dāng)?shù)靥幚碜匀簧{(diào)的和諧，從而形成了成熟的抒情風(fēng)景畫風(fēng)格。

《墓地上空》

《墓地上空》又名《在永恒的安寧之上》，它猶如是對柴科夫斯基《悲愴》的可視詮釋：波浪不驚的河水在濃厚的烏云下緩緩流淌；河邊的教堂和那些矮小的十字架著墨不多卻使人們深感沉重和哀傷；冷峻的色調(diào)和陰郁的主題令人壓抑而傷感。

《莊園之秋》

列維坦渴望人們能感覺到他的畫面上那透明氣體所籠罩的每一棵草、每一片葉子和每一堆干草垛。

他要讓周圍的一切都沉浸在一片寧靜和藍(lán)色的閃光之中，并把它稱之為空氣。

不過，這不是我們所感覺到的那種呼吸著它、感覺到它的氣息與冷暖的空氣。列維坦卻覺得它是一種無窮無盡的透明物質(zhì)，正是這種物質(zhì)，使得他的畫面具有一種極為迷人的柔和之感。

《春潮》

畫上的春意具有典型的俄羅斯情調(diào)。

陽春三月，稀疏的白樺林開始受到春汛的泛濫，這在寒冷的俄國，是象征著大自然萬物蘇醒的時日。畫面上一片輕快而具有春水“音響”的多彩調(diào)子，涓涓的春水漲潮滿盈了這片低地，它映照著天藍(lán)色的蒼穹，盡管寒氣還未完全消除，但報春的綠芽已在樹梢上首先綻露，它意味著一切生命即將蘇醒。

《弗拉基米爾卡》

這是一條悲壯之路，因為它是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經(jīng)之路。

在畫家的筆下，荒蕪的田野里只有孤零零的一條黃土小路通向不可知的未來。它比一般的作品更深地表現(xiàn)了畫家對多災(zāi)多難的俄羅斯的憂慮。

深邃的背景、陰霾的天空、十字路口孤獨的墓碑和路標(biāo)、荒涼的大道穿過寂寞的田野，通向遙遠(yuǎn)的西伯利亞，民族的苦難、“歷史的凝思、春天精神的覺醒”構(gòu)成了這幅“俄羅斯吟唱的風(fēng)景”。灰暗的色調(diào)毫不掩飾地表現(xiàn)了列維坦對俄羅斯民族思考中的憂郁。這憂郁是如此真實，它似乎就在在吶喊，呼喚善良的人們快快警醒。

《克里米亞海岸》

1886年，列維坦生平第一次去南方游覽克里米亞。他開始更大膽地使用顏色，因而著色就顯得更為流暢。他已具備了真正藝術(shù)大師所特有的使用線條的基本特征——即對繪畫材料持奔放、粗獷的態(tài)度。這種特點是一切力求體現(xiàn)自己的思想與形象的畫家所必備的。一個作家必須對詞匯和自己觀察所積累起來的知識、印象持大膽運用的態(tài)度。一個雕塑家要有膽量使用粘土和大理石。而一個畫家則要毫無畏懼地運用顏色和線條。

就這樣，列維坦開始為畫面上的明亮度而進行斗爭，這一斗爭持續(xù)了多年。

《白樺林》

列維坦曾接觸過法國正在興起的印象主義外光畫法，這對他的畫風(fēng)改變有一定的影響。《白樺林》被稱為“俄羅斯印象派”的代表作。這里被表現(xiàn)的是小白樺樹林的一角，陽光在白色樹干和鮮綠色葉子上顫動著、游戲著，旁邊是鮮嫩多汁的青草和星星點點的藍(lán)色小花，畫面的色彩是柔和的、新鮮的，同時又是明亮的（請注意它的光和影）。

《三月》

在《三月》這幅畫中，列維坦表現(xiàn)了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金黃色的陽光燦爛輝煌，從木板房的臺階上點點滴落的初融的雪水，如玻璃珠似的閃閃發(fā)光。

《金色的秋天》

1897年，列維坦落葉歸根。已經(jīng)是俄羅斯著名畫家的他，回到莫斯科，開始在自己的母校擔(dān)任教授。俄羅斯的冬天太長，春夏卻又難稱美麗，只有秋天，能得到俄羅斯文學(xué)藝術(shù)的偏愛，列維坦也是如此。這幅《金色的秋天》就是其中的代表作，并被選入俄羅斯語文課本。

《俄羅斯的湖》

列維坦最后的作品是《俄羅斯的湖》。有評論家把他比作拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，它以壯闊的詩意，召喚起畫家所有為之著迷的主題：遼遠(yuǎn)的水域與土地，云與風(fēng)的游動，陰影流過新犁開的春天土地，遠(yuǎn)方城鎮(zhèn)的輪廓，依稀可見白色教堂的尖頂，這是在所有晴朗的春天下午的俄國中原，人只是這自然的很小的，很珍貴的一部分。

更多列維坦“俄羅斯”風(fēng)景畫

一方水土養(yǎng)一方人，一方水土也孕育出一種藝術(shù)氣質(zhì)。同樣的陰晴雨雪，在不同的國家，卻呈現(xiàn)出不同的感受。藝術(shù)家的高明之處，就是可以將這樣的細(xì)微差別，用繪畫語言表現(xiàn)出來，可意會卻不可言傳。經(jīng)由藝術(shù)，我們將感性地觸摸到一個地方，一個國家的靈魂。不知，列維坦的風(fēng)景油畫，是否觸動了你腦海中關(guān)于俄羅斯的想象呢？

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