哪吒2的這棵樹含人量太高了。2025年的春節(jié)格外熱鬧，《哪吒2》的上映為許多瀕臨倒閉的電影院帶來了生機(jī)，也給觀眾帶來了驚喜和轟動(dòng)。該片以42.53億的票房成績躋身中國影史前八，并以累計(jì)票房57.76億元超越《長津湖》，成為中國電影票房冠軍。這部國產(chǎn)動(dòng)畫電影似乎正在書寫一場“國漫崛起”的傳奇。

然而，伴隨著鮮花與掌聲而來的還有爭議。有人質(zhì)疑《哪吒2》在角色設(shè)計(jì)、敘事結(jié)構(gòu)甚至特效風(fēng)格上“抄襲美日動(dòng)畫”，并認(rèn)為其文化輸出不如《你好，李煥英》純粹。一部被寄予厚望的“國漫之光”為何會(huì)在巔峰時(shí)刻遭遇口碑分化？

《哪吒2》制作團(tuán)隊(duì)斥資超過5億元，打造了1900多個(gè)特效鏡頭。海底龍宮的瑰麗奇景、哪吒與敖丙的水火對決，每一幀畫面都堪稱視覺盛宴。劇情上，電影跳出了傳統(tǒng)神話框架，將哪吒塑造成一個(gè)在命運(yùn)旋渦中掙扎的少年，通過“我命由我不由天”的吶喊傳遞出對自我身份與自由的深刻思考。這些努力讓《哪吒2》不僅在國內(nèi)市場勢如破竹，更在海外預(yù)售中表現(xiàn)亮眼，被外媒評價(jià)為“東方神話與好萊塢敘事的完美結(jié)合”。

然而，“完美結(jié)合”這句話成了爭議的導(dǎo)火索。有網(wǎng)友指出，《哪吒2》中的火焰特效與日本動(dòng)畫《鬼滅之刃》的“火之神神樂”高度相似，海底戰(zhàn)斗場景的構(gòu)圖也被認(rèn)為神似迪士尼《海洋奇緣》中毛伊與惡卡的對決。更尖銳的批評指向劇情內(nèi)核，哪吒的成長路徑與漫威《蜘蛛俠》系列中彼得·帕克的角色弧光如出一轍，被認(rèn)為是“看似中國神話，實(shí)則是好萊塢套路的東方化包裝”。面對種種質(zhì)疑，制作團(tuán)隊(duì)始終未正面回應(yīng)。但市場分析師賴力認(rèn)為，《哪吒2》的國際化敘事借鑒了成熟商業(yè)片模式，是為了降低文化折扣，讓海外觀眾更容易接受。

在爭議聲中，另一種對比悄然浮現(xiàn)。2021年，《你好，李煥英》以54億票房成為現(xiàn)象級電影。這部沒有炫目特效、宏大敘事的喜劇片憑借對親情的樸素刻畫打動(dòng)無數(shù)觀眾。如今，《哪吒2》被拿來與之對比，有人認(rèn)為，《李煥英》的成功靠的是真誠，而《哪吒2》的技術(shù)再強(qiáng)也掩蓋不了原創(chuàng)性的不足。

近年來，從《大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，國漫的崛起始終與“技術(shù)追趕”緊密相連。超寫實(shí)的毛發(fā)渲染、好萊塢級的分鏡設(shè)計(jì)、國際化的配樂團(tuán)隊(duì)，這些努力讓中國動(dòng)畫擺脫了“低幼粗糙”的標(biāo)簽。但在《哪吒2》中，哪吒與父母的親情線被密集的打斗場面擠壓，龍族與天庭的權(quán)謀斗爭淪為背景板。相比之下，《李煥英》用一場穿越戲?qū)⒛概g的瑣碎日?；癁榇邷I炸彈，證明真正的共情無需依賴視覺奇觀，而是源于對人性最本真的洞察。

《哪吒2》登上紐約時(shí)代廣場時(shí)，外國網(wǎng)友的評論多是“特效很棒、打斗很酷”，但對“混天綾”“乾坤圈”背后的文化寓意知之甚少。而《李煥英》雖未刻意宣揚(yáng)“中國風(fēng)”，卻通過“子欲養(yǎng)而親不待”的普世主題，讓不同文化背景的觀眾理解中式親情的含蓄與深厚。這或許說明，一味追求“國際化表達(dá)”反而可能讓文化符號流于表面，扎根本土的情感才能真正跨越國界。

面對抄襲指控與對比爭議，《哪吒2》的困境并非個(gè)例。從《大魚海棠》被指模仿宮崎駿，到《白蛇：緣起》的畫風(fēng)爭議，國產(chǎn)動(dòng)畫似乎總難擺脫“像誰”的質(zhì)疑。《哪吒2》的爭議本質(zhì)上是國漫轉(zhuǎn)型期的陣痛，它證明了中國動(dòng)畫已有比肩國際的制作實(shí)力，卻也暴露出敘事原創(chuàng)性的短板。要真正走向世界，國漫需要找到屬于自己的靈魂。這個(gè)靈魂可以是《大鬧天宮》中“潑猴”反抗權(quán)威的野性，也可以是《山水情》中水墨丹青的意境，或是《哪吒1》里“打破成見”的銳氣。

當(dāng)技術(shù)為故事服務(wù)而非故事為技術(shù)妥協(xié)時(shí)，國漫才能真正擁有不可替代的文化價(jià)值。反觀《李煥英》的成功提供了一種更質(zhì)樸的啟示，真誠比野心更重要。賈玲沒有試圖用特效征服觀眾，而是用親身經(jīng)歷打動(dòng)觀眾，她沒有刻意強(qiáng)調(diào)“中國風(fēng)”，卻讓世界看到了中國普通家庭的情感厚度。這種“以柔克剛”的傳播方式或許比砸重金登陸時(shí)代廣場更有效。

《哪吒2》的爭議絕不會(huì)是國漫面臨的最后一次拷問。無論是“抄襲”的指控還是與《李煥英》的對比都在倒逼行業(yè)反思，中國動(dòng)畫究竟該以何種姿態(tài)走向世界？正如《哪吒2》里的那句“我命由我不由天”，國漫的未來既需要學(xué)習(xí)國際經(jīng)驗(yàn)的謙遜，也需要堅(jiān)持文化根脈的傲骨。既要有打造視覺奇觀的野心，也要有關(guān)注人性本真的誠意。當(dāng)技術(shù)、故事與文化真正融為一體時(shí)，中國動(dòng)畫才能誕生下一部既無需被質(zhì)疑“抄襲”，也不必被對比“不如”的作品。那時(shí)，國漫的“出?！睂⒉辉偈桥既?，而是水到渠成的必然。