刀郎的“翻紅”始于2023年他發(fā)布的新歌《羅剎海市》。這首歌在不到一周的時(shí)間里，全網(wǎng)播放量超過了10億次。相比之下，周杰倫的《稻香》自2008年首發(fā)以來，總播放量約為9.3億次。截至2024年11月，《羅剎海市》的播放量已經(jīng)接近400億次，超過了所有華語單曲。

2024年，刀郎共舉辦了至少14場(chǎng)演唱會(huì)。其中一場(chǎng)名為“刀郎知交線上演唱會(huì)”，開播半小時(shí)后觀看人次超過2000萬，總累計(jì)觀看人數(shù)超過5200萬，點(diǎn)贊數(shù)突破六億次，刷新了視頻號(hào)直播演唱會(huì)的觀看紀(jì)錄。2024年10月，刀郎在廣州的一場(chǎng)線下演唱會(huì)吸引了兩萬名觀眾到場(chǎng)，還有五萬人因未能買到票而在場(chǎng)外圍觀，被媒體稱為“史上最牛的演唱會(huì)”。

刀郎在流行樂壇創(chuàng)下的種種新紀(jì)錄使他成為了近年來的現(xiàn)象級(jí)華語流行歌手。支持者認(rèn)為其獨(dú)特的音樂風(fēng)格、富有感染力的歌聲和個(gè)人魅力贏得了聽眾；而不少樂評(píng)人則認(rèn)為他的作品旋律流俗、歌詞媚俗，缺乏精致的制作和創(chuàng)新元素。

從音樂社會(huì)學(xué)的角度分析，“刀郎現(xiàn)象”是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的產(chǎn)物。刀郎和他的作品無意間走向了一條與以往流行音樂不同的路線，這條路線恰好契合了當(dāng)下的大眾審美思潮。2004年，剛改名為“刀郎”的歌手羅林發(fā)布了成名作《2002年的第一場(chǎng)雪》，該曲融合了新疆民族音樂元素，正版銷量達(dá)到270多萬張。這種將民族文化元素融入流行音樂的做法影響了刀郎之后的創(chuàng)作。

例如，在2020年的專輯《彈詞話本》中，刀郎使用了江南評(píng)彈和昆曲等元素，并在編曲上加入電子音樂。2024年的專輯《山歌寥哉》中，一些作品采用了廣西的山歌調(diào)、靠山調(diào)、時(shí)調(diào)等民歌小調(diào)。刀郎的作品常常包含濃郁的西域風(fēng)情，伴奏樂器包括彈撥爾、都塔爾、艾捷克、二胡、琵琶等民族樂器，以及西洋樂器和現(xiàn)代電聲樂隊(duì)。

除了音樂中的民族文化元素，刀郎的歌詞也嘗試融入中國(guó)文學(xué)、民間故事和傳說?！读_剎海市》《翩翩》等歌曲源于蒲松齡的《聊齋志異》，《未來的底片》引用了《菜根譚》等。這些元素共同構(gòu)成了刀郎音樂中獨(dú)特的民間色彩。刀郎通過借用耳熟能詳?shù)膫髡f和故事，滿足了聽眾的文化認(rèn)同需求，為他們提供了一種“文化情緒價(jià)值”。

刀郎的歌詞直白且口語化，常從敘述一個(gè)故事開始。如獲獎(jiǎng)的《沖動(dòng)的懲罰》和《披著羊皮的狼》《西海情歌》等。這些特點(diǎn)使刀郎的作品具有草根文化的特質(zhì)，更貼近大眾審美，容易喚起情感共鳴。

刀郎的演唱被稱為“風(fēng)沙嗓音”，以其沙啞著稱。他在演唱中經(jīng)常用到咽音、顫音、滑音等特殊技巧。刀郎的唱法從早期的咆哮到沙啞滄桑，再到尖細(xì)中略帶沙啞的述說風(fēng)格，使其演唱具有高辨識(shí)度。

刀郎的成名之路充滿網(wǎng)絡(luò)元素，許多作品最初通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布，繞過了傳統(tǒng)經(jīng)紀(jì)人和唱片公司的包裝與宣傳，直接與聽眾見面。這種方式使他的音樂得以大范圍傳播。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，抖音等平臺(tái)使短視頻成為人們娛樂的重要方式，網(wǎng)絡(luò)直播使刀郎的歌曲迅速傳播。

掌握新的傳播平臺(tái)和工具，收獲流量，是刀郎“爆紅”的關(guān)鍵。初期積累的大量忠實(shí)粉絲通過口口相傳進(jìn)一步擴(kuò)大了他的影響力。爭(zhēng)議本身也會(huì)帶來流量，使得刀郎和他的團(tuán)隊(duì)不擔(dān)心非議。

華語流行音樂在過去十年變得更為多樣化，不同風(fēng)格的音樂逐漸嶄露頭角。刀郎走的是另一條路線，極力融合中國(guó)民間和地域文化元素，契合了大眾對(duì)傳統(tǒng)文化的追求。網(wǎng)絡(luò)傳播工具推平了歌手和大眾直接對(duì)話的障礙，使刀郎的作品得以快速傳播。

刀郎的聽眾以中老年群體為主，年輕人占比較低。如何爭(zhēng)取年輕聽眾是刀郎及其幕后團(tuán)隊(duì)需要認(rèn)真考慮的問題。年輕人是音樂發(fā)展的未來，刀郎能否持續(xù)火熱，只有時(shí)間能給出答案。