作為三年前的“老劇”,《無憂渡》還沒有受到“長(zhǎng)劇短劇化”影響,敘事節(jié)奏舒緩,但絕不會(huì)讓觀眾感到乏味。林玉芬摒棄了強(qiáng)沖突、快反轉(zhuǎn)的工業(yè)化套路,精巧地以單元?jiǎng)∏短字骶€、案中有案的漸進(jìn)式鋪陳,為人物成長(zhǎng)與情感發(fā)酵留足空間。捉妖師宣夜從孤傲到釋然的心境轉(zhuǎn)變,少女半夏從天真到堅(jiān)韌的性格弧光,不用金句式的臺(tái)詞抒發(fā),而是在“染發(fā)談心”“共掃庭院”等生活化場(chǎng)景中悄然完成。故事雖然發(fā)生在人妖共存的架空世界,但時(shí)代背景落在晚唐,劇中的社會(huì)禮儀、街道房屋、舞樂服飾、妝面等細(xì)節(jié)考究,這些細(xì)節(jié)能夠強(qiáng)化虛幻故事與現(xiàn)實(shí)的連接,讓觀眾更容易代入其中。
《無憂渡》的熱播也為長(zhǎng)劇創(chuàng)作提供了重要啟示:在觀眾審美日益分眾化的當(dāng)下,劇集品質(zhì)不在于節(jié)奏的絕對(duì)快慢,而在于敘事密度的有效承載。當(dāng)行業(yè)困于“長(zhǎng)短之爭(zhēng)”時(shí),或許更應(yīng)思考如何以深耕細(xì)作的耐心,在類型融合與文化表達(dá)中尋得平衡。畢竟,能讓人“不敢直視一顆梨”的創(chuàng)作功力,遠(yuǎn)比追逐流水線上的速成套路更接近藝術(shù)。