從話劇《戲臺》到電影《戲臺》,這一路走了十年。十年前剛開始排這臺戲時,沒想到能演這么久。每次演出都當(dāng)作第一次演,不斷琢磨新點(diǎn)子,不是一味討好觀眾,而是在劇場里跟觀眾一點(diǎn)點(diǎn)磨合。如果觀眾在某個地方?jīng)]笑,回去就得思考;如果某處效果好,也會考慮如何讓節(jié)奏更好。戲要常青,得像以前的老藝人說的“帶活氣兒”。既要守住根本,又要懂得讓戲“呼吸”。
我做喜劇是因?yàn)闊釔?。年輕時覺得能把人逗樂特別有成就感。但后來發(fā)現(xiàn),喜劇背后連著的是中國人幾千年的精神氣兒。《史記》中的“優(yōu)孟衣冠”是最早的喜劇表演,現(xiàn)在的喜劇也是在傳承一種活法。
好的喜劇一定是講對人有用、對社會有意義的故事。但這種意義不是硬塞給觀眾的,而是藏在荒誕的情節(jié)和角色的困境里,等待觀眾自己發(fā)現(xiàn)。這才是我心目中的喜劇該有的樣子。
喜劇的厚度得往文化的根上找。這部戲里有很多細(xì)節(jié),比如為什么戲箱不能隨便坐?一個戲箱裝著上千年的講究??紦?jù)這些細(xì)節(jié)花了大力氣,因?yàn)檎嬲南矂_突得從文化土壤里長出來。我們要尊重舞臺,有了敬畏心才能更好地傳承。藝術(shù)可以創(chuàng)新,但根兒不能丟。
2001年回歸舞臺時,心里曾擔(dān)心觀眾是否還記得陳佩斯是誰。但只要舞臺上燈光亮起來,熟悉感和踏實(shí)感就回來了。最怕的不是觀眾不接受,而是怕自己對不起這方舞臺。站在舞臺上,能看清每個觀眾的表情。觀眾笑了,心里就有底。如果有人皺眉或打哈欠,就知道戲還得再改。舞臺就是你給它付出真心,它還你精氣神。只要有觀眾看,就會一直演下去,有戲演、有觀眾等,就是最大的幸福。
從電影到電視,再到舞臺,再回到電影,嘗試過多種藝術(shù)形式。最早拍電影用膠片,成本金貴,壓力很大,逼著自己在鏡頭前更留神些,把每處細(xì)節(jié)磨得細(xì)些、穩(wěn)些。電視能讓表演走進(jìn)千家萬戶。話劇舞臺的反饋是實(shí)時的,抖個包袱,笑聲立馬“砸”臉上,很過癮。這次把《戲臺》拍成電影,融合了各種藝術(shù)形式的特色和優(yōu)勢。話劇的筋骨,舞臺的現(xiàn)掛,電影的鏡頭語言,形式不是最重要的,重要的是里頭得裝著真東西。
現(xiàn)在流行說“長期主義”,其實(shí)就是老藝人們常說的“戲比天大”。那些老戲班子一代代人在“死磕”。搞創(chuàng)作就認(rèn)一個死理兒:戲是磨出來的。有時候也得有這股子軸勁兒,為了一句臺詞能磨半宿,為了電影里不起眼的道具或者臺詞的氣口較真,即使觀眾不會注意到,我們自己心里得門兒清。永遠(yuǎn)把觀眾當(dāng)明白人,別想糊弄他們。不管潮流怎么變,該守的規(guī)矩一寸都不能讓。
3月31日下午,華為公布了2024年財報。全年銷售收入為8621億元人民幣,同比增長22.4%,距離打破2020年8914億元的歷史最高收入紀(jì)錄僅差293億元
2025-04-01 09:52:23孟晚舟稱華為拒絕機(jī)會主義