在《覺醒年代》中陳獨(dú)秀送兒子留學(xué)那場(chǎng)戲里，于和偉原本沒有設(shè)計(jì)流淚。但在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，看到“兒子們”離去的背影時(shí)，眼淚不自覺地流下。這場(chǎng)戲的表演極具感染力，很好地詮釋了陳獨(dú)秀這個(gè)“硬骨頭”亦有兒女情長(zhǎng)的柔軟一面。

“替代他”是于和偉表演方法論的至高境界，屬于“自由王國(guó)”階段。在此階段，演員能夠揮灑自如地運(yùn)用內(nèi)外部表演技巧，進(jìn)行與角色融為一體的自由創(chuàng)造。然而，所有這些經(jīng)過藝術(shù)處理與加工的呈現(xiàn)，都必須基于角色已經(jīng)深深“長(zhǎng)”在自己身上，并且演員能專注于當(dāng)下的真實(shí)反應(yīng)與感受，形成良性的、自發(fā)性的創(chuàng)造。

在《覺醒年代》的獄中戲里，陳獨(dú)秀聽聞學(xué)生言論后，先是做了一個(gè)看似悲痛的表情，隨即用手掩面卻發(fā)出笑聲，瞬間吸引了全體學(xué)生的注意。繼而，他雙目放光地大笑起來，雙手插兜向監(jiān)獄門口走去。站在監(jiān)獄門口，他做了一個(gè)反常規(guī)的動(dòng)作——用手來回拉拽監(jiān)獄的鐵門，身體被這個(gè)動(dòng)作牽引著，發(fā)出了更為豪爽的“大笑”。這種多義的面部表情處理，承載了豐富的信息量。觀眾至此方悟，于和偉這一系列反常動(dòng)作的設(shè)計(jì)用意，是通過陳獨(dú)秀覺得學(xué)生行為“幼稚地可笑”，來反襯他內(nèi)心的強(qiáng)大，體現(xiàn)其對(duì)革命道路艱巨性的清醒認(rèn)知。

在于和偉看來，表演本質(zhì)上是“選擇”，不同的類型的角色應(yīng)該有不同的表演方案，“一戲一策”。這要求演員棄用一切表演“套路”和習(xí)慣，敢于突破舒適區(qū)，使每個(gè)角色都推倒重來。他坦言：“我們一生都在拒絕和抵抗程式化的表演，不預(yù)設(shè)不預(yù)知的去感受?！边@種自發(fā)的“歸零”態(tài)度，使他在每個(gè)角色完成后都能清空自己，避免陷入表演的慣性與程式化。

從青澀學(xué)子到行業(yè)中流砥柱，于和偉用三十余年踐行著對(duì)表演藝術(shù)的執(zhí)著追求。他一人千面的能力，既是天賦，更是這套嚴(yán)謹(jǐn)方法論與不懈藝術(shù)探索的成果?！皩ふ宜⒖拷?、成為他、替代他”的四步驟使他不斷地塑造出一個(gè)又一個(gè)經(jīng)典的角色。在于和偉身上，我們看到的是一位始終藏在角色背后，以表演傳遞價(jià)值、引領(lǐng)審美的文藝工作者的自覺與擔(dān)當(dāng)。他的藝術(shù)道路走得睿智且沉穩(wěn)，真正的表演藝術(shù)是演員的生命體驗(yàn)在漫長(zhǎng)的積累中，不斷地與角色靈魂的相互叩問，最終等來整個(gè)時(shí)代對(duì)他的漫長(zhǎng)又嘹亮的回響。于和偉為何讓觀眾心甘情愿看了又看 獨(dú)特表演魅力揭秘！