然而，在“年輕化轉(zhuǎn)型”的熱潮之下，需要冷靜思考的是，親和接近并不意味著一味迎合，更不意味著低俗媚俗，紀錄片創(chuàng)作仍要堅持自己的精神品格，堅持關(guān)注和干預(yù)現(xiàn)實的紀實傳統(tǒng)，通過持續(xù)創(chuàng)新，通過高水平高質(zhì)量的作品來引導(dǎo)和引領(lǐng)年輕觀眾的文化品位和審美需求。慰安婦題材的紀錄電影《二十二》，醫(yī)療題材的《人間世》，乃至《生門》《河西走廊》等作品，它們并未表現(xiàn)出明顯的年輕化偏向，卻依然能夠得到年輕觀眾的認同喜愛，有的甚至能夠進入院線獲得創(chuàng)紀錄的過億元票房，可見消費固然能影響生產(chǎn)，但生產(chǎn)卻具有創(chuàng)造和引領(lǐng)消費的強大力量。

紀錄片創(chuàng)作者也要相信年輕觀眾的文化品位、思想接受力和審美判斷力，對于真正優(yōu)秀的作品，他們總會給予肯定和敬意。不論是《舌尖上的中國》，還是《我在故宮修文物》，這些優(yōu)秀紀錄片作品的走紅，其實年輕觀眾一直是關(guān)鍵的“發(fā)現(xiàn)者”和“推手”。從接受美學(xué)角度看，他們也是意義的創(chuàng)造者。一個值得關(guān)注的現(xiàn)象是，國產(chǎn)紀錄片在豆瓣上的整體評分遠高于國產(chǎn)劇情片，可見年輕觀眾對于國產(chǎn)紀錄片的精神品格是有著明確認知的，他們會看《吐槽大會》《歡樂喜劇人》而哈哈大笑，卻也會對真正優(yōu)秀的相對嚴肅的人文題材報以敬意，這一點，在《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經(jīng)典詠流傳》《朗讀者》《表演者說》等節(jié)目中亦得到了驗證。

總之，紀錄片的“年輕化”的確是一種值得重視的趨勢性現(xiàn)象，但它們或許更多體現(xiàn)在市場策略以及局部的藝術(shù)策略上，決定紀錄片價值的，永遠是其對于歷史意義的探尋，對時代精神的把握，對社會病癥的追問以及與千萬普通人心靈的共鳴，這才是其超越年齡劃分，作為紀錄片的本體價值。

（作者：詹慶生，系國防大學(xué)軍事文化學(xué)院副教授）