到了今天，西方音樂廳的文化大幅度地被我們東方、亞洲國家所接受，因此很多民間音樂在進入音樂廳時候，原本的社會功能質(zhì)變了。所以在音樂廳里談傳統(tǒng)、談東西方，看法就要客觀，考慮到進了音樂廳之后傳統(tǒng)元素的比例還有多少？比例越多就越接近我們傳統(tǒng)；越少則原創(chuàng)性、改變性、現(xiàn)代性就越多。

在人類歷史發(fā)展長河中，傳統(tǒng)不會永遠一成不變。就如同我國大音樂家黃翔鵬先生說過，傳統(tǒng)是一條長流不息的大河，長流不息不是一動不動、如博物館似藏著的。傳統(tǒng)、民間這些東西隨著時代變化而不斷變化，與現(xiàn)代人生活結(jié)合，這是很自然的現(xiàn)象。它與傳統(tǒng)仍存留著緊密的關(guān)系，其傳統(tǒng)美學(xué)仍然存在，只是音樂方式改變了而已。我們傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代要獲得更有益的成長和傳承。這個道理后來也逐漸被香港社會所接受。

記者：您會不會為了增強市民的接受度而去調(diào)整曲目？

閻惠昌：香港中樂團成立于港英時代的1977年，首任音樂總監(jiān)是吳大江先生，到現(xiàn)在我都很欽佩他，他雖然不是音樂家，但他是一個才華橫溢、富于創(chuàng)意的藝術(shù)家。他一開始就給港英政府規(guī)定了藝術(shù)樂團的工作方向：第一點，作曲家制度要是世界性的，作品委約制度是非常廣泛性的、世界性的，不光要香港的或者中國的，今天來看香港中樂團為什么能在世界民族樂團里為人所公認，這一點很重要。第二點，音樂家的來源沒有本位主義、地區(qū)主義，不是說香港中樂團就必須僅使用香港的音樂家，從1977年開始就是國際性的，音樂家有新加坡的、臺灣的、本地的、內(nèi)地的、馬來西亞的、泰國的……樂團一開始就具有世界性。這方面讓我覺得很了不起。

具體如何讓社會認受。1997年后，我努力保持樂團國際性和一流性的目標(biāo)，請作曲家為這種南方絲竹和北方吹打組合起來的新的中國民族管弦樂團的藝術(shù)形式去創(chuàng)作，不斷挖掘這種前所未有的藝術(shù)形式的潛力，確保樂團一直走在世界最前列。這一點，可能有些元素得不到普通市民的認可，覺得和生活貼的不是很緊，但在藝術(shù)上它是最頂尖的。就如同國家的核子研究、太空、衛(wèi)星研究，可能和每一個市民好像沒什么關(guān)系，但卻代表了國家最頂端的東西，也影響了國家在國際上的地位。

但若全部走這條路的話，也脫離群眾，所以我讓樂團音樂會的呈現(xiàn)內(nèi)容百花齊放，各種內(nèi)容都有，有民間的小組形式，有大型的交響中樂合奏形式，又有不斷創(chuàng)新的新的語言、新的表現(xiàn)形式，也有最傳統(tǒng)宮廷樂、民歌、民間音樂、戲曲音樂、文人音樂、宗教音樂等，進行非常謹慎又有文化根基的改編，讓它比原來的小型民間樂團有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。如此，樂團在香港社會的認受性越來越高。