漢斯·季默的配樂會不會有點過了？
觀看本片時，還有一個不能忽視的存在——配樂。《敦刻爾克》的配樂出自諾蘭的老搭檔漢斯·季默。電影從一開始，漢斯·季默以秒表走時為基調的配樂即噴薄而出，瞬間把你帶到戰(zhàn)場，且一個高潮持續(xù)的時間就是全片，整整107分鐘，到最后一刻戛然而止前，幾乎全片都崩在高點。
這么做不怕配樂太滿嗎？諾蘭透露，這部電影重在模擬戰(zhàn)士的主觀體驗，他想要從第一秒把觀眾代入到那個情境中去。至于這種從頭到尾高潮的做法，諾蘭透露和喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》有點像，“我很喜歡那個電影，看了兩分鐘以后，我知道在那部電影沒有什么規(guī)則可言，就是簡單刺激?！敝劣凇抖乜虪柨恕?，諾蘭表示：“一般來說，一部電影就是為了結尾的那十幾分鐘高潮戲份，前面各種鋪墊，這次我想要去掉一切前奏，直接進入高潮。像滾雪球一樣滾下去，直到最后。而音樂肯定是非常重要的一環(huán)?！?/strong>
漢斯·季默的配樂恰好成了情緒最大的助推器，在電影一開始，你就能聽到這種急促的如呼吸聲的背景音，隨著影片三條線索交織，每一分每一秒都滲透著緊張，如同黑夜中疾行的人們，只能往前跑，因為黑暗正一刻不停地后面狂追，一不小心就會被它吞噬。
為什么一定要用膠片？
在科技越來越發(fā)達的今天，諾蘭的一些方法似乎比較老舊。他用膠片，《敦刻爾克》就是用膠片IMAX拍的。為什么要用膠片？“如果你想要拍真實的世界，而不是風格化的，不管是從顏色還是清晰度來說，膠片是目前最好的能反映眼睛看到的世界?！?/strong> 諾蘭說，膠片中的世界才更像他眼中的世界。
之前關于膠片和流媒體的問題，諾蘭受到了不少攻擊。有人認為他太過傳統，數字是大勢所趨，畢竟不是每個導演都能夠像他一樣有能力使用昂貴的膠片拍攝。在對于流媒體開放窗口和影院的爭端中，諾蘭也似乎總會被塑造成力挺影院的“守舊派”。
這種說法有些斷章取義了。諾蘭的確說過他認為電影最佳的觀看方式是在影院，也認為流媒體的窗口期要更長一點，但是，這并不能說明他否定技術發(fā)展的潮流。至于膠片，他更坦白說，世界上能夠用膠片的導演很少很少，他和包括昆汀在內的導演能用是一種奢侈，他只是想保護一種拍電影的可能，而非拿膠片來反抗數字。
IMAX到底好看在哪里？
