3年后，松山芭蕾舞團的《白毛女》先后在北京、重慶、武漢、上海舉行了公演，所到之處均引起巨大反響。70年代，甚至出現過一批不遠萬里前來、深夜排隊買票的“松山粉”。
時光流轉，由松山樹子、森下洋子婆媳倆傾情演繹的《白毛女》已走過60多個年頭。
在最新改編的芭蕾舞劇《白毛女》中，清水正夫之子、編導清水哲太郎加入多名“白毛女”，與森下洋子共同起舞，以堅定舞姿控訴著舊社會的殘酷不公。
感染力的秘密
芭蕾舞劇一開場，一群“喜兒”哭喊著涌上舞臺，她們的悲慘與痛苦跨越舞臺，在觀眾席上蔓延開來，瞬時把人們帶回那個年代。
松山芭蕾舞團的《白毛女》一直以來都以強烈的感染力著稱。觀眾看完經常飽含淚水、起立鼓掌。這也是松山芭蕾舞團沖破各種阻力，在日本各地公演《白毛女》的動力。
雖然日本歷史上也有遭遇壓迫的勞苦大眾，具備理解《白毛女》的基礎?？蛇@畢竟是一個發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭時期的中國故事。
為此，舞團的成員必須克服重重困難，理解孕育這個故事的中國革命，了解創(chuàng)作這個故事的時代背景，才能真正讀懂喜兒、讀懂大春、讀懂中國老百姓，讀懂中國老百姓的苦難和希望。
松山芭蕾舞團來到延安，尋找《白毛女》的根
在排練中，清水哲太郎感到演員情緒不到位，沖到飾演老百姓的演員面前高聲嚷到：大春回來了，情緒，情緒！盧溝橋事變已經發(fā)生了！日本開始侵略中國了！情緒、情緒！
他也轉向“大春”，指著他的八路軍袖標說：這是什么，這是責任，責任！
清水哲太郎在排練現場調動演員情緒
