為什么大家突然不愛看電影了

“咱得一起扛下去啊?！睅滋烨埃粋€相熟的制片人在影院經理戴茜的社交媒體下留言。電影市場在經歷了去年的紅火復蘇后突然冷了下來。2024年國慶檔票房最終報收21.04億元，在最近五年中僅高于2022年；總出票約5212萬張，最近10年里僅高于2022年和2016年，甚至不如2015年的5684萬張，與巔峰時期2019年的1.18億張相比更是腰斬。這意味著不僅影院收入銳減，觀眾也有所流失。為什么大家突然不愛看電影了。

已經在影院工作近20年的戴茜幾乎每天都在琢磨原因。臨近國慶的9月底，電影院里豆瓣評分過8分的電影不止一部：《里斯本丸沉沒》《出走的決心》《荒野機器人》《變形金剛：起源》，這些片子類型豐富，題材多樣，何況十一長假還有十部新片。市場的冷淡反應讓戴茜感到意外。有些電影上映前票房普遍看好，但實際卻無人問津。10月3日晚，《皮皮魯和魯西西之309暗室》《出入平安》兩部影片宣布撤出國慶檔。

無論國慶檔還是剛剛流失了2億觀眾的暑期檔，都預示著中國影市正在經歷一場變革。許多觀眾選擇在家觀看網絡影視內容，網絡內容的多樣化和選擇的豐富性又促使觀眾對影院上映影片更加挑剔，哪怕只是略帶槽點的作品，都已經難以吸引觀眾走進影院。

編劇、導演、北大教授陳宇最近兩個月沒少和業(yè)內同行碰面。貓眼研究院9月1日發(fā)布的報告顯示，今年暑期檔總票房同比下滑44％，總觀影人次縮水近半。根據國家電影局的統計，2024年中秋檔全國電影票房為3.89億元，不及2019年的一半。

在電影市場上，波動如此之大并不常見，而且人們不再熱衷于進電影院。去年暑期檔票房前10影片在貓眼的“想看”均值為47萬人次，今年只剩22萬人次。曾經有效的手段、方法和有號召力的導演紛紛失靈。

10月4日那天，戴茜在自己工作的影院看了《爆款好人》。這部由葛優(yōu)主演的京味喜劇，盡管有知名導演寧浩加持，但在國慶檔新片中墊底，直到上映半個月，票房也只有2000多萬元。類似遭遇的還有劉德華主演的《危機航線》，這部投資3億人民幣的大制作，上映16天時累計票房僅為2.43億元。

“國產電影中老年化”是戴茜在暑期時提出的問題?，F在的主流導演大部分是中老年人，創(chuàng)作意識上的老齡化與過時感使他們難以拍出符合當下感受的內容。年初馮小剛導演的賀歲喜劇《非誠勿擾3》也遭遇口碑、票房雙滑鐵盧。

今年同樣失靈的還有以往的票房保障陳思誠和徐崢。陳思誠的《解密》雖然質感不錯，但人物傳記片在中國市場從未有過成功的票房記錄。徐崢的《逆行人生》雖然采用了經典的好萊塢結構模板，但由于過于理想化的情節(jié)設定引發(fā)了爭議。

阿里影業(yè)總裁李捷在今年暑期發(fā)朋友圈表示，電影投資最大的風險不僅是內容質量，還有各種角度出現的輿情。輿論場的變化在今年格外尖銳。即便是高票房的作品，也一樣面臨輿論上的撕裂。

郁剛已經有一段時間沒進電影院了。截至今年9月，A股的多家影視公司均已發(fā)布2024年中期業(yè)績報告，營收凈利實現同比增長且凈利為正的公司只有光線傳媒與上海電影兩家。影視、院線公司營收的下滑直接影響了新片的立項和拍攝。

戴茜記得從2015年開始，中國電影市場像是一下子上了一個臺階。那一年被坊間稱為國產電影崛起之年，《大圣歸來》《捉妖記》和《煎餅俠》三駕馬車稱霸暑期檔。此后，國產電影開始在票房上取得壓倒式勝利，新興影視公司不斷嶄露頭角。

火熱的市場給了投資人和創(chuàng)作者膽量，巨額投資近30億元的《封神》三部曲就是在那時籌備并開拍的。也正是那時的創(chuàng)新和冒險讓《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的電影得以完成，并在2019年接連刷新票房紀錄。

2019年《流浪地球》上映后，市場和觀眾的熱烈反饋讓郁剛決心單干。項目還在籌備，就趕上了疫情。2019年國家電影局公布備案立項影片3310部，2020年這一數字迅速下滑到2799部，到了2022年僅有1876部，創(chuàng)2011年以來新低。新項目無法推進，郁剛讓團隊中的一部分人去拍廣告，用廣告收入養(yǎng)原創(chuàng)電影，但廣告業(yè)也在萎縮。

站在觀眾的角度，感覺今年的影院似乎尺度更寬了。國慶檔后，大銀幕迎來一波經典進口舊片的重映。《哈利·波特》全系列8部電影陸續(xù)在全國院線重新上映，已經問世30年的電影《這個殺手不太冷》也將于11月1日重映。這很大程度上是因為優(yōu)質國產影片供給不足。

電影行業(yè)一直處于“一榮俱榮一損俱損”的狀態(tài)。如果內容公司能夠連續(xù)產出高品質內容，將拉動整個大盤升溫為行業(yè)帶來共贏，而一旦上游供給持續(xù)不足，也將迅速投射在市場側，導致全行業(yè)的低迷。郁剛的一位演員朋友告訴他，自己和周圍一些演員在干完上半年的工作后，下半年一直沒開工。

10月11日，《哈利·波特與魔法石》重返影院，當日上映首日依然拿下了超1000萬元票房。這無疑是因為“哈利·波特”IP強大的號召力，但也說明觀眾仍然需要好電影。陳宇覺得，普通人對于故事的消費是剛需。隨著短視頻、微短劇和自媒體的興起，觀眾的欣賞習慣發(fā)生改變。影視劇創(chuàng)作者最應該思考的是，當觀眾的欣賞習慣發(fā)生改變，該怎么辦。

情緒電影、話題電影是近兩年才出現的新提法。這類電影的成功在一定程度上影響了投資者。制片人藤井樹告訴《中國新聞周刊》，現在拿著一個項目去找電影公司、發(fā)行公司，他們一定會問：“項目有什么情緒價值？有哪些社會議題？”情緒和話題幾乎成為了必選項。

陳宇覺得，如今的電影分為三種生產邏輯——票房預期5億元以內的電影主要以藝術性為主，如《從21世紀安全撤離》；票房預期5億—15億元是面向觀眾的大片，如《默殺》《長安三萬里》；票房預期15億元以上的，是能打通不同階層和地域受眾、引發(fā)廣泛共鳴、承擔一定社會責任的爆款，如《抓娃娃》《熱辣滾燙》。無論哪種生產邏輯，最根本的仍然是拿出精彩的故事來。

市場增速放緩的時候，大家投資更謹慎，投資方更青睞穩(wěn)健的、有市場的類型以及頭部電影人，這是目前觀眾感覺電影類型窄化的重要原因。但年輕人的想象仍充滿活力，他們對電影的可能性充滿想象。問題在于，年輕人的想象如何通過哪些路徑、什么樣的效率，才能轉化成電影產品，被觀眾看到。

市場從熱熱鬧鬧的蓬勃狀態(tài)冷靜下來也不全是壞事。資源充沛的時候機會很多，反而不容易看出人和人之間的真實差異。當過于旺盛的熱情冷靜下來，機會減少，但泡沫也被擠出去。能夠戰(zhàn)勝周期的創(chuàng)作者，一定是真的愛電影也會講故事的人，這樣的人肯定會被發(fā)現，會獲得整個產業(yè)的青睞。無論到了什么時刻，市場都需要真誠的、會講故事的人，有能力等待且扛下去的人，我們才可以放心地期待，當電影銀幕再次亮起，他們會為觀眾帶來一個更豐富更有想象力的世界。