畢贛新片《狂野時代》通過六個章節(jié)，呈現(xiàn)跨越一個世紀的狂野幻夢。易烊千璽飾演名為“迷魂者”的電影怪物，在五個篇章的夢境故事里體驗視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五感，舒淇飾演“大她者”，她是打開“迷魂者”故事的鑰匙。

單看劇情簡介，就知道這不是一部容易理解的電影，內(nèi)容關于夢，更不會那么好懂。影片上映后，“狂野時代 看不懂”話題隨即登上熱搜，引發(fā)爭議。

《狂野時代》的中文片名指的是故事發(fā)生在“狂野的20世紀”。英文片名“Resurrection”可以聯(lián)想到列夫·托爾斯泰的同名小說《復活》，但影片不是改編這個小說。畢贛前兩部電影的片名也來自小說，但和小說文本沒有直接關聯(lián)，更多是賦予影片一種和小說類似的風格與氣質。

畢贛曾表示，“狂野時代”讓人既不安又期待，這種感覺坐落在電影里的每個故事當中?！癛esurrection”帶有宗教意味，他希望觀眾能從中重新感受到電影之美。這個詞在片中可以有多種解讀，譬如指向“迷魂者”的復活、電影的重生、新時代的來臨等等。

整部電影飽含對百年世界電影史的致敬，對中國歷史變遷的切片特寫，卷入不同的情感羈絆，思索愛與夢、生與死，如萬花筒般炫目，裝載著畢贛編織的層層謎語。每位觀眾都可以有自己的理解，無論是正解還是誤讀，每一次重新感受和解釋，都能讓《狂野時代》在放映結束后再度“復活”。

第一章節(jié)“視覺”發(fā)生在清末時期，全片采用默片形式，穿插復古色調的字幕卡?！懊曰暾摺鄙硇呜E、舉止詭異的形象讓人聯(lián)想到早期電影史上的經(jīng)典角色——諾斯費拉圖。從“大她者”走進地下通道、尋找“迷魂者”的過程中，畫面呈現(xiàn)出扭曲反透視的建筑布景、高明暗反差的光影等，明顯致敬1920年代德國表現(xiàn)主義電影的視覺風格。侵蝕中國人的正是鴉片。“迷魂者”被囚禁在鴉片館，他被大量喂養(yǎng)罌粟。這一章主要表現(xiàn)眼睛這個感官?！按笏摺钡难劬Τ蔀橐幻骁R子，迷魂者從她的眼睛里照見自己的丑陋模樣。

第二章節(jié)“聽覺”的故事來到二十多年后的民國抗戰(zhàn)時期。這一章展現(xiàn)了同一時期的黑色電影風格與諜戰(zhàn)片的質感。“迷魂者”化身少年邱默云，趙又廷飾演的長官對他嚴刑逼問，只為尋找一個神秘箱子的下落。箱子里裝的是一位音樂家留下的特雷門琴，而在邱默云的身體內(nèi)有一種比特雷門琴還要動聽的聲音，音樂家為此著迷，不惜犧牲生命。這一章出現(xiàn)了兩首具體的音樂：一首是陳歌辛在抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作、周璇演唱的流行歌曲《永遠的微笑》，另一首是巴赫作品集的478號作品《來吧，甜蜜的死亡》。

第三章節(jié)“味覺”故事發(fā)生在一座破舊荒廢的佛教廟宇，“迷魂者”變成一個已經(jīng)還俗的小僧侶，引領一支隊伍來搬文物。在這里，“迷魂者”體驗“味覺”感官，他用石頭敲掉疼痛的牙齒，破碎的石相化身為一個快成佛的妖怪“苦妖”。在與“苦妖”的對話中，小僧侶心懷愧疚，追憶父親作為教師失去尊嚴的痛苦過往。

第四章節(jié)“嗅覺”背景大致發(fā)生在改革開放初期的80年代?！懊曰暾摺鞭D變成中年騙子，和一位小女孩組成搭檔行騙，上演一出“嗅覺識牌”的“特異功能”奇觀。在這個劇烈變革的時代，科學與迷信的碰撞非常激烈，興起了一波“特異功能熱”。小女孩喜歡玩腦筋急轉彎，她和迷魂者都解不開一個謎語——“人身上丟失了什么東西，永遠也找不回來？”

第五章節(jié)“觸覺”發(fā)生在1999年的最后一天，傳說迎來“世界末日”的最后一夜?！懊曰暾摺被聿涣b少年阿波羅，遇到了李庚希飾演的神秘少女邰肇玫。這一章以“觸覺”為感官，以“遺憾”為主題。最終他們跑到碼頭，不在乎彼此的不同和生死，毅然相擁一吻、一咬跨過千禧夜，迎來新世紀的黎明。

第六章節(jié)“心靈”探討“人類意識是什么”這個問題。當“迷魂者”走過五個章節(jié)，親臨清末、民國、新中國、改革開放、千禧年構成的歷史時空，解開各種情感困惑后，電影來到最后一個章節(jié)“心靈”，亦指向“六識” 里的“意識”這個概念。影片首尾回扣循環(huán)，回到迷魂者這具“電影的身體”。

《狂野時代》提出的一個總體問題是來自“大她者”的追問——“迷魂者”在執(zhí)著什么？直到度過這場世紀幻夢，她說自己明白了“迷魂者”執(zhí)著的東西。從電影本體來分析，這份執(zhí)著是關于電影的生死問題。如今，“電影已死”的論調時常出現(xiàn)，畢贛在此做出了他的回應。他不是以此結尾來表達電影的消亡，而是通過一場充滿儀式感的觀影與告別，強化對美好電影文化的眷戀。在他的電影世界里，電影即夢境，只要像“迷魂者”一樣找回做夢的感覺，電影也就不會真正死去。