臧卓敏說(shuō)，自己是位“70后”，在自己年紀(jì)比較小的時(shí)候，就接觸到了古箏。在上世紀(jì)80年代，她是揚(yáng)州第一批學(xué)習(xí)古箏的孩子。從此，她就踏上了藝術(shù)的道路。她先后師從古箏演奏家潘妙興、閻愛華教授、趙登山先生學(xué)習(xí)古箏，曾數(shù)次在全國(guó)、華東各省市各大器樂比賽中獲獎(jiǎng)。后來(lái)，一次偶然的機(jī)會(huì)，她又接觸到了古琴藝術(shù)，并一下子迷上了古琴。“古琴的聲音空靈悠遠(yuǎn)，無(wú)論是演奏者，還是聆聽者，都是一種極為高雅的享受。特別是古琴和中國(guó)道家的天人合一的思想相吻合，演奏古琴，能夠讓人物我兩忘，是一種極大的享受?！?/p>

自從擔(dān)任中國(guó)—北歐文化協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)后，臧卓敏也不斷促成中國(guó)和北歐各國(guó)之間的藝術(shù)交流。因?yàn)樗挠⑽乃捷^高，所以在交流方面沒有障礙，這些年舉辦的幾場(chǎng)文化交流，都取得了不錯(cuò)的反響。“這次受邀擔(dān)任榮譽(yù)評(píng)委，我也想把中國(guó)的古琴藝術(shù)帶過(guò)去，其實(shí)他們對(duì)中國(guó)古琴都有聽說(shuō)，但沒有親見，我希望這次的挪威之行，能夠推廣中國(guó)古琴、中國(guó)文化”。

古琴在北歐的推廣和交流一直還是個(gè)空白，這次的活動(dòng)確實(shí)具有深遠(yuǎn)的意義，某種程度上，我們可以想象不同國(guó)度不同樂器在情感的表達(dá)上或許有想通之處。

古琴曲作為中國(guó)傳統(tǒng)的音樂，常常能感人入心。從此有了一種和淡、恬淡、靜淡和古淡的審美意識(shí)。琴曲"孤高岑寂"、"淡而會(huì)心"，具含蓄之美，其意境深遠(yuǎn)，只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的修養(yǎng)才能體會(huì)到其中的意境?？侦`跌蕩與禪之直抒性靈不謀而合。禪之最高境界為不立文字和當(dāng)下了悟，此實(shí)為最虛、最靈動(dòng)之化境。音樂本身本不需借助文字說(shuō)明而明心見性，琴樂所追求意境之深、之遠(yuǎn)、之靜是必須講求與心之虛靜相配合，能達(dá)到如此此，可說(shuō)是到達(dá)禪的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禪之稱。而不論哪種藝術(shù)樣式，最終都是關(guān)照生命本身。

今天，在東方或在西方，看天地、看自我、看眾生的心念都會(huì)成為人們心底的終極關(guān)懷。無(wú)論我們是何種膚色，身在何處，我們都有可以在夜闌人靜之時(shí)欣賞或彈奏一段樂曲。靜態(tài)的、簡(jiǎn)單的、含蓄的、古淡的、陰柔的、抒情的、典雅的，但一定可以順應(yīng)自然，古今一體，中西合璧的。