最終，華特·迪士尼說服了發(fā)行商，影片于1928年11月18日上映。有聲動畫迅速引發(fā)了觀影熱潮，也收獲了大量贊譽。據(jù)了解，《汽船威利》首映持續(xù)了兩周，迪士尼兄弟工作室每周從中獲得約500美元的收入，成為米老鼠這一IP為迪士尼撈到的“第一桶金”。

在《汽船威利》一炮而紅后，工作室圍繞米老鼠制作了一系列動畫短片、漫畫和動畫電影，IP的相關(guān)開發(fā)也逐步展開。

資料顯示，1929年，米老鼠形象首次被允許在寫字板上使用。1930年，工作室開始授權(quán)開發(fā)米老鼠的其他產(chǎn)品。更大的轉(zhuǎn)折在1932年到來，一位廣告商聯(lián)系上了迪士尼兄弟，希望開發(fā)米老鼠的衍生品。正好迪士尼兄弟對當(dāng)時的衍生品質(zhì)量感到不滿，雙方一拍即合。

自此，米老鼠的形象出現(xiàn)在街頭巷尾，從價值1250美元的卡地亞手鏈到不足1美元的小玩具，米老鼠風(fēng)潮“席卷”市場，僅1933年便賣出了90萬只米老鼠手表和1000萬支米老鼠甜筒。截至1934年，米老鼠的影視作品和衍生品一年可為工作室賺取超過60萬美元的利潤。

1928年版米老鼠版權(quán)2024年到期，迪士尼旗下IP儲備日益龐大

圖/IC photo

景鑒智庫創(chuàng)始人周鳴岐指出，在盈利模式設(shè)計上，迪士尼基于全產(chǎn)業(yè)鏈布局，構(gòu)建了獨特的輪次收入贏利模式?！霸诘鲜磕岬氖杖虢Y(jié)構(gòu)中，影視娛樂占比并不高，但地位很重要，因為是流量入口，通過創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)IP給迪士尼帶來源源不斷的粉絲；然后通過線上媒體網(wǎng)絡(luò)、線下迪士尼樂園以及衍生消費品，放大IP價值的同時依次變現(xiàn)。簡單來說，迪士尼的商業(yè)模式就是通過原創(chuàng)和收購IP（內(nèi)容）獲取流量，然后通過多樣化線上平臺、線下游樂場（線下體驗）、周邊產(chǎn)品（衍生消費）來完成多層次的價值變現(xiàn)。”