《歡樂頌》一直在強調“上?！边@個概念，加上此次海量+莫名的植入，塑造了一個商業(yè)氣息濃郁的《小時代》錯覺，時尚感是上去了，但是觀眾所要的故事和內涵呢？
第一季中，大家對于其所呈現的社會意義已經進行了多角度解讀，第二季中，人物如果還是向著大家預期的方向走，沒有出現轉折和驚喜，那么很難形成新的話題和熱點。尤其是，反復討論此前已經分析過的問題，倒像是一個無解的訴說，卻看不到一個豐富的群像戲該有樣子。
最后，品牌植入除了在劇中展示外，是否還有其他更好的方式值得推薦。記得同樣正午陽光出品的《如果蝸牛有愛情》，有時候會在一集的中間，插入一段與劇情完全無關、約1分鐘左右的小鬧劇，打廣告，例如探探APP。這樣一來是調節(jié)觀眾的情緒和視覺，二來也是達到了品牌的自然插入，而演員也可以認認真真演戲，不至于過分被商業(yè)消費。
與《歡樂頌2》相比，《蝸?！返钠放浦踩胼^為隱晦，但也更為舒服，無論是作品還是廣告，其獲得的口碑都是有目共睹的。其品牌植入和劇情一樣，有鋪墊、有映襯。這樣，觀眾才會覺得畫面里的一草一木都是美的，品牌的出現也只不過是剛剛好的道具。一集30分鐘的《蝸?！罚沤^了因滿屏植入而帶來的整體質感破壞。
可見，劇叫好，就會有人嗅到商機前來輸送時尚元素，以期達到雙贏。但是生硬的植入、泛濫式招搖過市，何時能避免，是個問題。打破觀眾的情緒將影響對故事和情節(jié)的關注度，降低原先的喜好度。但青春劇、都市劇又是各種品牌占據觀眾視覺進而走上潮流前沿的最好窗口。如此植入，似乎不可避免。
有些人說，良心劇組是觀眾給的褒獎，更是要求、責任和壓力。若是把它當成賺錢的利器，將來的反噬只會來得更嚴重。這句話沒錯，但是誰是靠著空氣活的呢？
那些叫好不叫座的，求的是個藝術，叫座不叫好的，要的是變現，魚和熊掌很難兼得。對于電視劇而言，其藝術效應說小了是看社會、看自己，說大了是讓人了解更多的人生和世界，而用商業(yè)手段幫助藝術作品更好地傳遞價值和能量，是一個美好的愿望。
《歡樂頌》走的是現實主義路徑。如果用生產標準件的方式處理植入品牌，流失的是觀眾的耐心。
