曾嘗試過舞曲、節(jié)奏藍(lán)調(diào)的張信哲，最終還是回到情歌路線。面對有人對他“歌路窄”的批評，他更愿意“以不變應(yīng)萬變”———相比于與某一時期的流行元素混搭“蹭熱度”，在他看來，辨識度和音樂本身的價值更重要。近些年他不緊不慢地推出新歌，他說:“雖然市場需求在變化，我仍然相信大家總有一個時刻，需要靜下心來，聽完一首好情歌?！?/p>

對于這些曾站在流行前端的資深音樂人而言，隨著歲月沉淀，越發(fā)明白展現(xiàn)和堅守個體的本真，才能匯聚成華語流行音樂豐富樣態(tài)。

華語流行音樂曾經(jīng)的豐富與多樣，不該成為隨風(fēng)的往事

令人遺憾的是，在今天的流行樂壇，這些豐富多元的聲音正在被綜藝節(jié)目帶來的同質(zhì)化聲音所淹沒。

比如當(dāng)下，最響亮的聲音就是嘻哈———借助《中國有嘻哈》這檔節(jié)目，這種一度小眾的音樂樣式以刷屏的節(jié)奏進(jìn)入大眾視野?！把喉崱薄癋reestyle”等技巧性內(nèi)容被一再放大，選手也將帶動現(xiàn)場氣氛作為第一要務(wù)，嘻哈內(nèi)在的審美邏輯和原創(chuàng)能力無法得到很好地發(fā)揮。沒有傳唱基礎(chǔ)、真正經(jīng)得住細(xì)細(xì)品味的原創(chuàng)作品，卻形成了滿城爭說“Freestyle”的熱鬧，喧囂而單一。

誠然，流行音樂本就是“流行”“大眾”的產(chǎn)物?；厮萑A語流行樂史，風(fēng)靡的音樂風(fēng)格換了一茬又一茬。然而，即便在同一流行風(fēng)潮下，仍注重創(chuàng)作和表演的多樣化。

上世紀(jì)80年代，中國搖滾方興未艾。黑豹、唐朝、魔巖三杰奔放的奔放，詩意的詩意。旋即校園民謠接棒，高曉松的《同桌的你》與樸樹的《白樺林》各有各的青澀純真。而同一時期的港臺音樂，則有相當(dāng)一部分金曲翻唱自日本歌曲，例如張學(xué)友的《愛火花》、張國榮的《誰令你心癡》等。不過，經(jīng)由當(dāng)時音樂人匠心獨(dú)運(yùn)的編曲、本土化的填詞，這些翻唱擁有了新的姿態(tài)，甚至讓人覺察不出原唱的痕跡。

即便與嘻哈同為西洋舶來品的節(jié)奏藍(lán)調(diào)和靈魂樂，經(jīng)由幾代歌手與華語流行音樂的融合探索，呈現(xiàn)出的質(zhì)感各不相同。上世紀(jì)90年代，“第一代”杜德偉以獨(dú)特的嗓音配合簡單的配器，誕生《無心傷害》等深情繾綣的情歌小品。陶喆的《小鎮(zhèn)姑娘》《愛，很簡單》則將節(jié)奏藍(lán)調(diào)特有的轉(zhuǎn)音技巧運(yùn)用得恰如其分。及至周杰倫，通過《愛在西元前》《龍卷風(fēng)》將“節(jié)奏藍(lán)調(diào)”的消費(fèi)欣賞群體縮小至青少年。在此后的創(chuàng)作中，古典音樂采樣、電音舞曲、美國鄉(xiāng)村音樂“藍(lán)草”……均被納入他的創(chuàng)作之中。甚至，他和王力宏、林俊杰等人還嘗試把眾多元素與中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行融合，形成獨(dú)樹一幟的“中國風(fēng)”，誕生了《東風(fēng)破》《青花瓷》《千里之外》等流行金曲。

潮流在迭代，會有新的熱浪接替嘻哈，對流行樂壇進(jìn)行下一輪沖刷。但是華語流行音樂曾經(jīng)的豐富與多樣，不該成為隨風(fēng)的往事。黃啟哲