原創(chuàng)AKA桃叨叨AKA桃叨叨

作者/阿朕

“愛奇藝今年一二季度都盈利了，他們虧了十三年，都已經(jīng)開始賺錢了，這就是劇集帶來的效應(yīng)。這個時候我們怎么去跟長劇集比？”

上影節(jié)開幕論壇，博納影業(yè)董事長于冬的發(fā)言一如既往地語出驚人。2023年，《狂飆》、《漫長的季節(jié)》等劇集爆款令燒錢已久的互聯(lián)網(wǎng)平臺迎來春天，而挺過疫情三年的中國電影行業(yè)，也在期盼久旱逢甘霖。

上影節(jié)現(xiàn)場的熱鬧，令我們切實感到行業(yè)復(fù)蘇的腳步：金爵論壇人滿為患，影院熱門場次早早售罄，大批年輕人涌入影院，主競賽單元一票難求，眾多電影宣發(fā)特種兵式路演，接連三天在抖音電影奇遇夜、上影節(jié)、電影之夜紅毯扎堆亮相.....

2023年尚未過半，中國電影年度票房已突破230億，欣欣向榮中也流露出幾分焦慮。ChatGPT，元宇宙，蘋果MR頭顯等科技話題，成為來上海的電影人的常談，也有從業(yè)者擔(dān)心，短視頻卡段滿天飛以及倍速播放的網(wǎng)播模式，會毀掉觀眾對于電影長片的耐心。

技術(shù)變革會給電影行業(yè)帶來怎樣天翻地覆的變化？流媒體搶奪觀眾注意力是否會為影院帶來更大沖擊？提質(zhì)增效的中國電影，將如何用本土故事來滿足觀眾日益提高的觀影審美？

這些答案，也許藏在上影節(jié)影人的觀點碰撞里。

技術(shù)VS藝術(shù)：

想象力翅膀還是洪水猛獸？

“我眼下關(guān)注技術(shù)對電影兩個方面的改變：一是AI對電影制作技術(shù)的改變，二是VR對于電影發(fā)行放映的改變。”

作為國產(chǎn)動畫大戶光線影業(yè)的掌門人，王長田對技術(shù)帶給動畫電影的提質(zhì)增效感受深刻。“我們的一位動畫導(dǎo)演跟我講，原來需要成熟美術(shù)師1個月做出的場景圖，如今一個晚上可以輸出幾千張，還要好得多，這遠遠超過我的現(xiàn)象?！?/p>

“技術(shù)創(chuàng)新會助力整個動畫電影制作周期效率提升30%左右，也就是我們一年計劃出品3部電影，未來有機會變成4部?！?/p>

但技術(shù)革新滲透電影全產(chǎn)業(yè)鏈帶來的不止有驚喜，也有創(chuàng)作者的焦慮。

黃建新導(dǎo)演還記得前段時間碰到郭帆導(dǎo)演，他講述了自己運用ChatGPT進行創(chuàng)作的經(jīng)歷，“我需要生成一個歐洲中年男人的表演片段”，一二十分鐘后ChatGPT給他發(fā)來結(jié)果，眼神、語速均可以調(diào)整，人工智能學(xué)習(xí)的速度是指數(shù)級的。

郭帆不禁感慨：這根本不是工具，“它就是一個導(dǎo)演，如果這個指令是老板下發(fā)的呢，那導(dǎo)演不就不需要存在了嗎？”

技術(shù)發(fā)展帶來的放映手段革新，讓優(yōu)質(zhì)流媒體內(nèi)容與院線電影共同搶奪用戶注意力。正如英美劇的崛起將好萊塢電影推向特效浪潮與超級英雄宇宙，中國電影人正在面臨劇集、短視頻、直播等互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容的挑戰(zhàn)。

“今年熱播的幾部劇像《狂飆》、《漫長的季節(jié)》，這樣的長劇集講故事的質(zhì)量越來越高，覆蓋面越來越廣，真正對電影的沖擊，是劇集的崛起?！?/p>

作為傳統(tǒng)電影公司，今年博納已經(jīng)啟動了劇集《上甘嶺》的拍攝?！拔叶疾桓以倥碾娪傲?，我們在做電影感強化的長劇集概念，”于冬感慨。

但從電影的角度，他認為中國電影需要回歸講好故事的時代，“不是拼特效，而是拍人文、拍故事、拍人物。當然技術(shù)賦能是必不可少的，它拉升了視聽想象力，否則你進不到院線去?！?/p>

“國產(chǎn)影片占優(yōu)勢地位的狀況是在疫情期間取得的，基礎(chǔ)并不牢固，”王長田對于目前國產(chǎn)電影票房的高歌猛進并不樂觀。“我們的觀眾在逐漸流失，如果總觀眾數(shù)量和總票房都在降低，那么（國產(chǎn)片票房）比例上升沒有太多實際意義，我們需要共同培養(yǎng)觀眾，用更好的電影產(chǎn)品來調(diào)動觀眾熱情?！?/p>

在機遇與挑戰(zhàn)同時降臨、觀眾審美與觀影方式快速變化的當下，積極擁抱技術(shù)、尊重電影本體創(chuàng)作的多元化表達是電影人的共識。

以上海影城為例，前段時間的SHO未來·海上論壇上，謝晉導(dǎo)演以數(shù)字人形態(tài)做開幕致辭，上影經(jīng)典IP葫蘆娃作為數(shù)字天團首秀“出道”，都令人感慨AIGC打開了IP+探索以及藝術(shù)永生的新世界大門。

“電影科技一日千里，為電影帶來了很多不可能實現(xiàn)的場景，”于冬認為。

“如今我們的美術(shù)師需要用一張五十年代的報紙，他語音輸入就可以生成。當新技術(shù)應(yīng)用于電影制作，很多演員會有危機感，其實這恰恰延長了他們的藝術(shù)生命，變年輕或者變老過去依靠化妝，現(xiàn)在技術(shù)完全可以實現(xiàn)，這是對于電影革命性的改變?！?/p>

而在影院終端場景下，面對小屏幕流媒體的沖擊，震撼的視聽內(nèi)容、沉浸式的劇場效果成為大銀幕留住觀眾的關(guān)鍵。

“今年《流浪地球2》就受益于技術(shù)支撐和推動，有20多位科學(xué)家作為拍攝技術(shù)顧問，這在世界范圍都是很少見的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，”中影集團董事長傅若清認為。

“在數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)時代，提升觀眾的觀影享受與舒適度，難道不是電影人應(yīng)該給觀眾做的么？否則觀眾為什么要花時間、精力和金錢去電影院看電影呢？如今高幀率不應(yīng)該說是高幀率，而是現(xiàn)在的24幀是低幀率，我們需要行業(yè)方方面面高度關(guān)注和重視技術(shù)，才能帶領(lǐng)電影更好實現(xiàn)飛躍?！?/p>

“關(guān)于幀率的問題，不管CBA、NBA還是冬奧會超高清轉(zhuǎn)播，都已經(jīng)實現(xiàn)了120幀，技術(shù)上我們完全具備這種突破，”中國移動咪咕公司總經(jīng)理劉昕作為論壇技術(shù)代表坦言。

他想到十多年前中國移動開始做游戲時，就在思考如何留住用戶的問題。

“PC網(wǎng)游時代中國游戲行業(yè)是600萬用戶，如今隨著智能手機的發(fā)展，整個游戲在中國的市場規(guī)模是2500億，用戶數(shù)是3億，這是技術(shù)為用戶空間帶來的增長。未來數(shù)字時空會超越物理時空，幫助電影行業(yè)提升效率、降低成本、降低參與難度，帶來更廣闊的空間?！?/p>

而無論技術(shù)如何革新，追求快樂、幸福和認同，是人的三大基礎(chǔ)需求，電影作為傳遞情感共鳴的媒介，其重要性不言而喻。

“技術(shù)是幫助和輔助創(chuàng)新更大范圍地發(fā)生，而用戶最終需要的是故事。”作為樂觀派，劉昕認為不管科技如何日新月異，創(chuàng)作者都不會被取代，電影行業(yè)在科技創(chuàng)新驅(qū)動下，只會更大程度拓展人類想象力的可能，“焦慮的應(yīng)該是我們這幫搞技術(shù)的人（笑）”。

讓觀眾說出“我愛你”的中國電影，

路在何方？

當電影大佬站在宏觀視角呼吁行業(yè)高質(zhì)量發(fā)展時，創(chuàng)作者們則在用自己的方式留住觀眾。

上海大光明電影院門口，人潮熙熙攘攘。作為上影節(jié)開幕式影片的《我愛你！》，在這座擁有近百年歷史的場所進行首映。

與人們想象中老年人生活的暮氣沉沉，或是底層人民苦不欲生的慘痛情緒截然不同，電影浪漫而熱烈，年輕化的敘事手法讓在場的Z世代觀眾又哭又笑，沉浸在常為戒與李慧如半路相守的愛情里。

當倪大紅、惠英紅、葉童等電影主創(chuàng)一一上臺，整個影院沸騰起來，掌聲幾乎要把百年劇院的房頂掀翻。當天梁家輝因為女兒出嫁遺憾缺席，但所有人都熱情獻上隔空祝福，也正印證了電影中那句臺詞：“我愛你”，這世界上沒有一件事，是這三個字治愈不了的。

主角身份是拾荒者，又是被社會主流焦點忽視的老年群體，導(dǎo)演韓延真敢拍。當外界討論VR頭顯、人工智能時，他沒有精力也似乎不想弄明白這些。

“可能因為疫情，大家節(jié)奏都慢下來了，給了我們更多時間思考，我的心態(tài)也有了更多變化?！?/p>

對韓延而言，幾年前他對于創(chuàng)作多樣性、多元化的理解是不停地更換賽道，“這部拍了一部現(xiàn)實主義，下一部就要拍科幻或者武俠，但現(xiàn)在我覺得這個行業(yè)缺少的，是在自己擅長的領(lǐng)域深耕?！?/p>

“我現(xiàn)在去拍科幻，創(chuàng)作體驗會很新鮮，但可能郭帆三年前都已經(jīng)做過了，我現(xiàn)在的‘新鮮’，是三年前郭帆走過的彎路?！?/p>

外面的世界從不停止喧囂，他選擇少看電影，多去街上看人，觀察生活，每天花時間在網(wǎng)上瀏覽快遞員、醫(yī)生等各行業(yè)的人拍攝的日常?！段覑勰?！》正式開拍前，韓延與四位主演排練了一個月，試圖找到真正接地氣的表演方式，讓他們成為故事中為愛與死亡糾結(jié)、爆發(fā)又釋懷的人。

“新媒體帶給了我一些新的朋友，把我的社交圈打開了，”韓延認為?！翱赡芗庇诟鷩H接軌，讓中國電影被國際認可也存在一個陷阱：我們不能為了多元化而多元化，也不能為了國際化而國際化?！?/p>

講好中國自己的故事，滿足各個細分群體的觀影需求，正成為當下中國影視行業(yè)的大勢所趨。

2021年滬語電影《愛情神話》以黑馬姿態(tài)橫空出世，作為出品人，上影集團董事長王健兒感慨這部電影深受都市白領(lǐng)女性的喜愛，“有觀眾已經(jīng)五刷、六刷，可能是因為它很精致、優(yōu)雅、多元又包容，極具煙火氣，從女性觀眾視角展現(xiàn)了現(xiàn)實中的兩性關(guān)系，塑造了前衛(wèi)、現(xiàn)代、獨立的女性觀眾形象?！?/p>

而同樣由上影出品、中國風(fēng)十足的動畫劇集《中國奇譚》，今年在B站獨播成為開年爆款。其中《小妖怪的夏天》主角豬妖的打工人設(shè)定，令眾多年輕人產(chǎn)生強烈共鳴，“我們最近也在籌備要把《小妖怪的夏天》拍成大電影，搬上大銀幕，”王健兒透露。

同樣關(guān)注電影類型結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變的還有王長田，光線影業(yè)近年發(fā)力于國產(chǎn)動畫制作，《哪吒之魔童鬧?！?、《小倩》以及中國神話宇宙系列均在如火如荼籌備中，試圖建立中國人自己的漫威宇宙，而這一系列規(guī)劃將長達數(shù)十年之久，對于IP系列化的長線布局，正成為中國電影人潛心磨練內(nèi)功的體現(xiàn)。

在傅若清看來，自2003年電影產(chǎn)業(yè)市場化起步到現(xiàn)在，培養(yǎng)起來的中國主流電影觀眾邁入20歲門檻，對中國故事、周邊人和事的共情、共鳴需求更大了。

“好萊塢電影系列化一直延續(xù)原來的故事解構(gòu)和特效技術(shù)，沒有太大提升，而中國故事不斷涌現(xiàn)，再加上技術(shù)能力、技術(shù)表達和導(dǎo)演創(chuàng)作能力與手法不斷提升，我們從自身文化自信和故事角度，都更吸引中國觀眾了?！?/p>

即將到來的端午檔、暑期檔，依然有《變形金剛》、《閃電俠》等好萊塢超級大片登陸，但《消失的她》《封神》《熱烈》等國產(chǎn)電影，更加受到觀眾的期待。

IMAX中國首席執(zhí)行官孟丹青表示，近幾年IMAX國產(chǎn)片貢獻的票房比例，從2018年的5%到6%，到現(xiàn)在首周末上映可以達到8%到10%。

今年春節(jié)檔票房突破67億，市場報復(fù)性增長為行業(yè)復(fù)蘇帶來了很大信心：只要電影好，觀眾會回來。

而良性的生態(tài)需要百花齊放，市場上不能只有主流大片，也需要有文藝片，有觸及小眾題材和邊緣群體、但具備情感普適性的劇情片。

在展望未來時，除了呼吁電影政策向內(nèi)容傾斜，王長田也希望分線發(fā)行體系能夠早日建立。

“每年有八九百部影片取得發(fā)行許可證，但只有四五百能上映，很多還是一輪游。給更多中小影片機會，這操作起來并不難，為什么一直不做呢？也許今年我們就可以把它做起來，中國電影觀眾的選擇會大大提升，很多效益不太好的影院也有可能得到提升，中小體量、探索性的藝術(shù)影片會獲得更多空間。”

在《我愛你！》中，尚未鼓起勇氣再奮不顧身愛一次的常為戒，看向石頭上寫的“天涯若比鄰”，字幕譯為Love transcend distance（愛超越距離）。

不管從哪個方向努力，從業(yè)者對于電影創(chuàng)作夜以繼日的執(zhí)著奔赴，在這個6月的上海，顯得尤為熱烈。

正如《人類簡史》中提到，會講故事，讓人類征服一切。而電影行業(yè)，恰恰集中了全人類最會講故事的群體，還有什么挑戰(zhàn)，是不可逾越的呢？

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原標題：《直擊上影節(jié)：郭帆焦慮ChatGPT，于冬羨慕愛奇藝？》