這幾年的張譯，名氣如日中天。

不僅參與了許多大制作，還跟不少大導(dǎo)演合作，知名度直逼六大中生代。

然而現(xiàn)實(shí)卻很打臉，張譯單扛《無價(jià)之寶》至今都未破億，讓他空有名氣卻無票房帶動(dòng)力。

但這能全怪張譯嗎？不盡然。

畢竟《無價(jià)之寶》這個(gè)翻拍作品不及格，翻拍不丟臉，丟臉的是在許多導(dǎo)演眼中，本土化就是加方言，填背景。

剩下的原樣不動(dòng)地搬用，太懶、圖快，就想立馬變現(xiàn)，不管外國的價(jià)值觀與思想性在國內(nèi)是否適用，也不會(huì)靜下來研究怎樣做到潤物細(xì)無聲的隨風(fēng)潛入夜。

只想做《深夜食堂》，不想做《流浪地球》，卻得了《流浪地球》的病。

《無價(jià)之寶》在情緒渲染上，過于不咸不淡。

給人感覺母女之間的感情并沒有那么深，張譯和小女孩芊芊也沒有那么難分難舍，很難叫人信服。

不像原版《擔(dān)保》，母親和女兒有一段情節(jié)鋪墊。

母親帶女兒偷渡到韓國，住在辦公室里，對她充滿了歉意。

讓債主大叔照顧孩子也不是一副撒潑賣瘋的樣子，而是痛哭流涕，低三下四，就使人覺得母親是真愛，真的舍不得，真的希望孩子被善待。

而《無價(jià)之寶》中則是你張譯就應(yīng)該幫我?guī)Ш⒆?，因?yàn)槲仪纺沐X，所以你必須這么做，好像女兒是累贅。

《擔(dān)?！防?，女兒在母親走了之后，一個(gè)人跑回家，回憶母女倆的過往。

等了一夜不見人，她就在母女倆約定的畫板上寫了留言，然后去找媽媽，可到了《無價(jià)之寶》這邊，關(guān)于這部分的處理太干癟，感情上就不會(huì)有多大的觸動(dòng)。

原版正因?yàn)橛辛诉@兩段，能讓觀眾看出她們母女情深，但《無價(jià)之寶》的翻拍，只有刪減的復(fù)制，卻沒有什么說服力。

張譯和芊芊的親情也犯了同樣的毛病。

他倆的骨肉情來的太突然，導(dǎo)演根本沒有其他細(xì)節(jié)描述，在《擔(dān)?！分?，大叔找到小女孩后，有一個(gè)小女孩主動(dòng)握他手的情節(jié)。

還有是因?yàn)樗麚寔砼⒆鰮?dān)保才導(dǎo)致她們母女分離，所以債主收養(yǎng)女孩有一個(gè)贖罪的理由，這倆加一起，后續(xù)的劇情就變得合理了。

但《無價(jià)之寶》的導(dǎo)演對此的處理仿佛一切都是強(qiáng)行的。

為什么撫養(yǎng)，因?yàn)橥樾姆簽E了，為什么感情看著不親，張譯要去南方找芊芊，因?yàn)閯∏樾枰?，邏輯上沒半點(diǎn)解釋。

《擔(dān)?！分杏行r(shí)候和長大后的兩條線，大叔的找，女孩的尋。

雖然第二條線依然狗血，但在打動(dòng)人心上強(qiáng)于《無價(jià)之寶》的單行線。

而且片中將成年芊芊設(shè)置成大明星，為了自己的事業(yè)閉口不提張譯，甚至張譯陪她考舞蹈學(xué)校時(shí)，他都嫌張譯與她穿同款丟人。

原作里在這一塊的處理就比較得體，小女孩不是嫌大叔，而是不希望被叫擔(dān)保，可《無價(jià)之寶》卻沒有任何轉(zhuǎn)折，只有張譯的自慚形穢。

最后張譯重傷快要不行了，她回來叫了一聲爸，導(dǎo)演的目的很明確，可還是老問題。

本來是雙向的付出與回報(bào)，卻被導(dǎo)演拍成了單向的自我感動(dòng)，讓張譯和芊芊之間的感情很陌生，還不如張譯跟潘斌龍親近，他倆的兄弟情反而喧賓奪主。

這樣一來，讓人動(dòng)情的親情線徹底垮了，支撐看下去的動(dòng)力就是為數(shù)不多的笑料，劇本失衡極其嚴(yán)重，導(dǎo)演沒有分清主次，也不知該側(cè)重什么。

《擔(dān)?！防?，后半段為了煽情，開始各種浮夸事情頻發(fā)，讓觀眾哭的行為太明顯，《無價(jià)之寶》沒做調(diào)整，照單全收。

明明可以銜接一下，非要突兀，文本結(jié)構(gòu)充滿了投機(jī)取巧，大明星與黑歷史，這種搭配本身就自帶隔閡與對立，劇情走向都是計(jì)算好的。

當(dāng)所有的矛盾出來時(shí)，沒有細(xì)膩的感情做載體，就會(huì)變成空中樓閣，如同隔靴搔癢，猶如導(dǎo)演在大喊，我都這么煽情了，你們怎么還不哭。

像這種故事的劇本最早可以追溯到1921年卓別林的《尋子遇仙記》，都是碰到孩子，收養(yǎng)孩子，途遇挫折，團(tuán)圓結(jié)尾。

為何卓別林能做到笑中帶淚，自然流暢，現(xiàn)實(shí)隱喻，而它們都不行？因?yàn)楝F(xiàn)在的電影中看不到真情，彌漫的盡是銅臭味兒。

“情”成了從觀眾兜里掏錢的虛情假意，當(dāng)一部電影失去了情，便很難與觀眾產(chǎn)生共情，觀眾也就失去了喜愛之情，讓“情”的情緒傳遞也就不再真實(shí)可信。

卓別林大師級(jí)的表演肯定無法接近，但當(dāng)下的電影人連卓別林創(chuàng)作中溢出銀幕的“真誠”二字也消失了。

如《尋子遇仙記》中，卓別林和小男孩生活窘迫，為了生計(jì)，小男孩專門打破別人家玻璃，卓別林裝作路過修玻璃，以此維生。

被警察識(shí)破后，不知情的小男孩一直往卓別林身上靠，但卓別林輕輕一腳將他踢開，試圖撇清關(guān)系，蒙混過關(guān)。

這么一段表演看似很小，只有不到一分鐘的鏡頭，卻能起到化繁為簡、畫龍點(diǎn)睛的作用。

小男孩被踢開還往卓別林身上靠，想牽卓別林的手，說明兩人的關(guān)系特別親密，不用痛哭流涕，觀眾也能看出來。

另一方面，卓別林“踢”這個(gè)動(dòng)作也表現(xiàn)出小人物的生存困境和生存方式。

底層人千方百計(jì)，不惜以身試法才能勉強(qiáng)糊口，現(xiàn)實(shí)映射一揮而就，行云流水，這比《無價(jià)之寶》中說不合理，流許多淚高明的多。

不過，《無價(jià)之寶》也不是一無是處。

至少用致敬《雨中曲》轉(zhuǎn)場，表示時(shí)間流逝，孩子長大，這個(gè)設(shè)計(jì)是影片的一大亮點(diǎn)，可惜的是僅此而已。