從AI短片《霍去病》三人團隊四天完成高燃大片,到影視劇組被壓縮為一套AI生產(chǎn)流程,以人為核心的影視行業(yè)正出現(xiàn)清晰的“去人化”傾向。網(wǎng)友一直調侃電視劇是“電子榨菜”,未來可能真的要吃上一口“純凈的電子榨菜”了,純粹是AI的數(shù)字合成、冰冷的賽博數(shù)據(jù),在小小的屏幕里排列組合出光怪陸離的戲劇世界。
影視消費從來不只是內容消費,更是情感消費。觀眾為之付費的,不只是情節(jié)與畫面,還有演員本身所承載的情感連接。一位成熟演員的影響力,并非來自單一作品,而是長期積累的角色記憶、公共形象與現(xiàn)實存在感的疊加。這種“文化資本”,是很難通過技術快速復制的。
AI演員可以完成情緒表達,卻難以承載情感投射。它可以在鏡頭中精準執(zhí)行“哭”“笑”“憤怒”這些人類的情緒,卻無法在虛擬世界中與觀眾建立情感關系。而在真實世界中,觀眾會關注演員的成長軌跡,討論其作品、生活與爭議,這些恰恰構成了影視消費的重要內容。在可預見的時間內,頭部演員不僅不會被替代,反而可能因稀缺性進一步被放大。
真正遭遇挑戰(zhàn)的是中腰部以下的演員。傳統(tǒng)的制作體系中,這一群體雖然沒有足夠影響力,但依靠參演劇集數(shù)量的優(yōu)勢依舊能擁有市場空間。而隨著AI技術的進步,使得演員的表演及格線迅速被技術抹平。當“還行”的表演可以被AI一鍵生成,只能提供及格線表演的演員會迅速失去市場位置。
可以看到,影視行業(yè)這場變革的本質不是“AI終將取代真人演員”,而是“AI如何重塑影視行業(yè)”。正如過去的產(chǎn)業(yè)變革帶來生產(chǎn)關系變革一樣,有人會失業(yè),但同時也會誕生新的工種。比如,在以前,打光師、攝影師、制片人是影視業(yè)所需要的工種,但在AI時代,懂得與大模型溝通并能產(chǎn)出合適畫面的人,將會是稀缺人才。
說到底,影視劇看的還是人的喜怒哀樂,不該是AI數(shù)字的渲染狂歡。如果只是因為AI內容廉價、高產(chǎn)、夠得上流水線式的娛樂標準,便讓觀眾別無選擇,只能吞咽“電子泔水”,那是技術走向了它的反面。
國內視頻博主“影視颶風”團隊宣布已入駐全球最大的B2B出海平臺阿里國際站,利用AI技術開拓海外市場。目前,該團隊的海外店鋪已收到來自30多個國家客戶的合作意向
2025-12-12 11:38:02影視颶風宣布入駐阿里國際站