真正的轉折點是2023年的《逃出大英博物館》。當時,兩人做出了一個令人難以置信的決定:停更三個月,推掉所有商單,自費奔赴英國拍攝。在很多人看來,這簡直是自毀前程。但他們就這樣任性地去了。結果,這部作品全集播放量突破3.8億,兩人全網(wǎng)漲粉超過500萬。走紅之后,他們依然保持著對創(chuàng)作的純粹追求。紛至沓來的商業(yè)邀約并未讓他們迷失,兩人繼續(xù)揮灑創(chuàng)作熱情,相繼推出《小年獸與捉妖師》等作品。2024年,他們的作品獲得廣電總局年度優(yōu)秀網(wǎng)絡視聽作品認可;2025年,夏天妹妹獲得CMG首屆中國微短劇盛典年度影響力演員。
2025年底,他們宣布要拍《ENEMY》時,全網(wǎng)都覺得他們瘋了。但半年后,這部作品用13分鐘的民國篇再次證明了,這兩個從泥土里長出來的年輕人依然是那個最能觸摸到中國人精神內核的創(chuàng)作者。
《ENEMY》的刷屏至少給短劇行業(yè)提供了幾個值得思考的參照。短劇并不只有霸總、甜寵、逆襲,“無限流”這種看似屬于網(wǎng)文亞文化的敘事框架完全可以承載嚴肅的歷史主題。關鍵在于創(chuàng)作者是否愿意去做??萍寂c手藝并非對立,2026年AI短劇高歌猛進,但《ENEMY》證明了在AI可以批量生成內容的時代,“人”的投入——實景拍攝、手工制作、反復打磨——依然有不可替代的價值。這不是對技術的排斥,而是對創(chuàng)作本質的回歸。即使在這個算法推薦一切的時代,那些需要靜下心來看完的故事依然能獲得應有的觀眾,前提是創(chuàng)作者要先尊重自己的作品。
至于片名《ENEMY》中的“敵人”究竟指誰,戲里是侵略者,戲外或許是創(chuàng)作的敷衍、內容的同質化,以及資本對創(chuàng)作的過度干預。從《逃出大英博物館》到《ENEMY》,煎餅果仔和夏天妹妹用幾年的時間持續(xù)產(chǎn)出小成本、重情感、有歷史底色的作品。這種路徑能否復制、能走多遠尚待觀察,但至少目前他們是這個賽道上最值得關注的樣本之一。
今夏,隨著無限流題材短劇《Enemy》的走紅以及聚焦秦腔傳承的電視劇《主角》的熱播,一股“戲曲熱”從線上蔓延至線下
2026-06-01 13:31:12Enemy等長短劇帶熱川劇