|
|
音樂欣賞，欣賞什么？如何欣賞
無副作用的“癮品” 有人說，音樂一種會令人上癮，俱有麻醉效果的東西，不過，請放心，它和溘藥不同。這是最溫和、最無副作用的“癮品”，盡可大膽享用毋須擔(dān)憂。某種程度來說，的確如此，音樂可以忘憂解勞，心靈隨著美妙的音符，彷彿脫離凡塵，進(jìn)入另一個(gè)世界。至少，我們稱它為“心靈安慰劑”，是一點(diǎn)也不夸大。尤其，古典音樂歷久彌新，特別禁得起時(shí)代的考驗(yàn)。當(dāng)然，也有人認(rèn)為古典音樂乏味，沒有重金屬音樂來得刺激有味。每個(gè)人偏好不同，一旦牽涉到口味問題，就很難論斷。不過，換個(gè)角度來想，一般流行歌曲通常只有幾個(gè)月，了不起幾年壽命，既然古典音樂能流傳上百年，應(yīng)該有它的道理存在，恐怕不全是附會風(fēng)雅。所以，本書將針對歷代古典音樂保存下來的經(jīng)典之作逐一介紹。希望平日較少接觸古典音樂的讀者因了解而心生喜愛，原來就傾向古典樂者，更加親近它。 古典音樂，曲高和寡？ 麻煩的是，古典既然和人類文化、文明、藝術(shù)扯上關(guān)系，背后就有許多復(fù)雜的歷史淵源。造成愛樂者心理的負(fù)擔(dān)，以為這不單純是感官聽覺的享受，因而心生排斥，由于文化的隔閡，大家認(rèn)為西洋古典音樂“只可遠(yuǎn)觀，而不可褻玩焉”，古典音樂是那種必須買票入場，穿戴整齊，正襟危坐在演奏會大廳恭敬聆賞的“高級舶來品”。 實(shí)際上，并不見得如此。古典音樂同時(shí)也可以是雅俗共賞的大眾音樂。例如，許多電影的主題曲及配樂便是采用古典音樂的片段或全曲。例如，電影“魂斷藍(lán)橋”便是取自蕭邦練習(xí)曲第三號。 “口味”與“偏好”可以訓(xùn)練培養(yǎng) 除了先天的“口味”與“偏好”，其實(shí)，興趣可以經(jīng)由訓(xùn)練來培養(yǎng)。例如，我們小時(shí)候聽的兒歌，可以維持到長大以后，依然念念不忘，成為記憶中的一部分。同樣道理，如果經(jīng)常接觸古典音樂，時(shí)間久了以后，也會因熟悉、習(xí)慣而被接納。所以，先不采取排斥態(tài)度，多聽、多接觸，時(shí)間久了，也可以聽出感覺與興趣來。 不可否認(rèn)，對音樂接受與領(lǐng)會的程度和長的環(huán)境非常有關(guān)系，西洋古典音樂的發(fā)源地是歐洲，與我們生長的環(huán)境有所隔閡，欣賞起來多少會有“隔靴騷癢”之感，就像我們的國劇對歐洲人而言，只是嘈雜的敲鑼打鼓，他們聽來一樣是不知所云。因此，在欣賞西洋古典音樂之前，必須對文化背景先有聽認(rèn)識，以便拉近距離。 “耳熟能詳” 再下來，是“耳熟能詳”的訓(xùn)練。多聽、多接觸，親切感就自然而然產(chǎn)生，大大提高接受的能力。一般，我們欣賞音樂，多半是“純感情式”的，全憑個(gè)人喜好直覺來作判斷。例如，前面提過的兒歌，它們不見得有很高的音樂價(jià)值，但因常聽的關(guān)系，便產(chǎn)生“耳熟能詳”的親切感，而勝過任何“偉大”的音樂。因此，經(jīng)由接觸而熟悉，是培養(yǎng)對古典音樂喜好的第一步。古典音樂新鮮人可以先選擇“入口即化”，馬上能夠品嘗的曲子，一般說來，聽眾較能接受的大眾化口味屬于古典及浪漫時(shí)期作品。 當(dāng)下賦予音樂生命的詮釋者 通常，音樂的流程是— “作曲家—詮釋者（演奏家）—愛樂者（聽眾）”。三者缺一不可，彼此之間的溝通互動更是非常重要。尤其，作曲者本人大半作古，無法現(xiàn)身說法，因此，居中傳達(dá)的演奏者，經(jīng)常是音樂成的的關(guān)鍵。所以，選擇好的演奏家是欣賞音樂時(shí)必須列入考慮的因素。 為什么會是無聊 + 哈欠？ 有人在古典音樂演奏會現(xiàn)場，哈欠連連，甚至呼呼大睡。這時(shí)候，別忙著歸咎聽眾水準(zhǔn)太差，音樂素養(yǎng)不夠。經(jīng)常，這和演奏者的功力有關(guān)，不見得一定是身為演奏者，音樂是一種憑感覺的東西，而感覺，又非常抽象，是一種非理性的直接反應(yīng)，無法用長篇大道理來說服，“喜歡就是喜歡，不喜歡就是喜歡”。如果演奏者不能喚起聽眾興趣，便非一場上乘的演奏會。 別迷信大牌，要有所選擇，“貨比三家不吃虧” 所以，不要隨便拿來一張CD或唱片就聽，不夠水準(zhǔn)的演奏恐怕會破壞胃口，得不償失，好的CD可能貴些，但值回票價(jià)。同一首曲子，由不同的演奏者或樂團(tuán)來詮釋，可能給聽眾業(yè)迥然不同的感覺。這種情形，即使在著名演奏家或樂團(tuán)身上都會發(fā)生，更何況是一般泛泛之輩。例如，卡拉揚(yáng)還在世時(shí)，他所指揮、世界數(shù)一數(shù)二的柏林交響樂團(tuán)，便是以演奏貝多芬的交響樂曲見長，對于其它作曲家的作品，雖也不差，但功力表現(xiàn)就不見得是一流，味道可能差了一點(diǎn)。 為什么同一首曲子演奏出來，差別會那么大？理論上，既然能夠出唱片、開演奏會，就屬百分之百上的專業(yè)人士，他們視譜能力一流，該強(qiáng)、該弱的地方；輕、重、快、慢，絕對一點(diǎn)不馬虎，但為什么表現(xiàn)出來的“味道”或“神韻”就是有差別。這其中奧妙，全憑感覺，很可能就在換氣、連接、呼吸地方不夠順暢，就在百分之一秒的瞬間，感覺、效果就完全不一樣。 好、壞的評斷標(biāo)準(zhǔn) “好、壞”，這話該怎么說呢？很簡單，不能引發(fā)興趣、抓住感覺，讓你凝神傾聽，就是功力、水準(zhǔn)不夠的音樂。畢竟，欣賞音樂不是服“中藥”，必須忍受“良藥苦口”的痛楚。小提琴大師艾薩斯坦（Isaac Stern）曾說：““天才”與“非天才”的差別在，前者是霸道的，它不容許你大聲呼吸，它“命令”你全神貫注，豎起耳朵去聽”做不到這一點(diǎn)，便顯然不夠好。 雖然普通聽眾不見得是音樂評論家，好、壞，也說不出個(gè)道理，但，只要你克服迷信權(quán)威或崇拜西洋古典音樂的心理障礙，“感覺”會告訴你什么是好，什么是壞，換句話說，能感動你，就是好的。所以，書中介紹樂曲的同時(shí)也會順便推薦CD原因即在此（當(dāng)今之世，對演奏家而言，進(jìn)唱片公司錄音室?guī)缀鹾偷桥_演奏一樣重要，再加上剪輯技術(shù)發(fā)達(dá)，錄不好的地方可以多次重來，調(diào)整到滿意為止，因此完美的程度可能要甚于現(xiàn)場，但現(xiàn)場則是硬碰硬的真功夫）。唯有如此，才能帶來真正的樂趣。 莫讓“伯牙碎琴” 無論如何，音樂世界蘊(yùn)藏?zé)o限寶藏，有待大家慢慢挖掘，這只是一個(gè)進(jìn)階性的入門手冊，盡可能以淺顯易懂的文字，先引發(fā)讀者興趣，才有機(jī)會進(jìn)入音樂的殿堂?？傊?，欣賞（appreciation）的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)從小開始培養(yǎng)，并且可以終生學(xué)習(xí)，不只是“學(xué)琴的孩子不會變壞”，“會欣賞音樂的孩子也不會變壞”。最重要的是，音樂必須有有人欣賞，它的存在才有意義，聽眾的重要性不亞于演奏者，在此呼吁大家一起來“共樂樂”，讓伯牙不再有知音難尋之憾。
|
