今年音樂節(jié)最大的爭議在于演員出現(xiàn)在各大音樂節(jié)榜單。隨著音樂節(jié)的大眾化,消費者對于陣容已不怎么挑剔,但演員加盟還是激起了新一輪爭議。曾幾何時,音樂節(jié)是新樂隊的夢想舞臺,如今卻成為了一個“演藝圈秀場”。
不僅僅是演員的加入有爭議,部分網(wǎng)紅也開始成為音樂節(jié)嘉賓。從主辦方的角度,不論是邀請演員還是網(wǎng)紅,無非是為了緩解售票壓力。畢竟音樂節(jié)陣容已經(jīng)很難卷出新花樣,很多嘉賓的名字反復出現(xiàn)在不同的音樂節(jié)上,帶票能力有所稀釋。同時,演唱會的火爆也在不斷稀釋音樂節(jié)的消費力,對于很多粉絲而言,同樣價位看演唱會體驗更好。
海外音樂人也面臨類似問題,去年各大音樂節(jié)重金邀請了日本、歐美、泰國的知名藝人,但今年海外藝人比例顯著降低。當音樂圈的消費力被集中消費后,主辦方便轉而尋找更直接的帶票選手,能不能唱不重要,能帶票才是王道。
對于演員和網(wǎng)紅來說,音樂節(jié)是一份好差事,直線拉升的出場費以及音樂節(jié)自帶的“自由”調性和“生活方式美學”也能帶來一層朦朧的人設光環(huán)。這些異化的音樂節(jié)更像一場流量與資本的共謀,如果堅守不好音樂這個底線,主辦方和藝人更容易被反噬。
雖然看似火爆,但大多數(shù)音樂節(jié)還掙扎在溫飽線上。此前就有從業(yè)者透露,市面上9成以上的音樂節(jié)是不賺錢的。這導致很多主辦方以所謂的帶票能力倒退陣容,推測盈利情況,使得很多音樂節(jié)看起來就像一場“雜亂的拼盤演出”。
今年五一落地的音樂節(jié)類型化趨勢開始凸顯,尤其是電子音樂和嘻哈格外明顯。不過現(xiàn)實是殘酷的,電音在國內還處于市場培育階段,距離真正的大眾化還有一定距離。另一類型化明顯的則是嘻哈,表現(xiàn)則好了很多。隨著國內音樂消費的細分,類型化將是接下來音樂節(jié)主辦方差異化競爭的重要路徑,垂類精品化也是演出市場冷靜后的必然趨勢。