更準(zhǔn)確地說(shuō),它們彼時(shí)的身份并非“潮玩”,而是“藝術(shù)擺件”或“潮流藝術(shù)品”。在香港發(fā)達(dá)的藝術(shù)展覽業(yè)推動(dòng)下,藝術(shù)家們一邊通過(guò)售賣藝術(shù)擺件擴(kuò)大影響力,一邊用以補(bǔ)充自己的收入,并漸漸形成一種商業(yè)模式。泡泡瑪特所做的,正是讓這些在香港小眾圈層的藝術(shù)家和藝術(shù)擺件,在更大范圍走向商業(yè)化。
2017年,在王寧與日本潮玩Sonny Angel談判獨(dú)家授權(quán)碰壁后,香港藝術(shù)家Kenny Wong創(chuàng)作的Molly進(jìn)入他的視野。隨后就是被媒體廣為流傳的一幕:在Kenny的工作室,他看到大量可能,甚至將其比作出道前的周杰倫,“一屋子被人扔掉的歌,隨便撿一首都覺(jué)得是經(jīng)典”。
Labubu設(shè)計(jì)師龍家升同樣生于香港,他跨界潮玩也源于香港。2010年,曾成功推出奈良美智藝術(shù)公仔,香港玩具品牌How2work的主理人Howard找到他,提議將他當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的繪本形象“立體化”。經(jīng)過(guò)幾年銷售不盡如人意后,Labubu開(kāi)始爆火,并將熱度延續(xù)至2019年與泡泡瑪特簽約合作之后。
如果說(shuō)廣東塑造了潮玩的“形”,那么香港就注入了“魂”。對(duì)于潮玩公司來(lái)說(shuō),魂可能更為重要;玩具產(chǎn)業(yè)更多是傳統(tǒng)制造,而潮玩更以設(shè)計(jì)為主導(dǎo)。為了讓設(shè)計(jì)師與工廠直接連接,泡泡瑪特甚至專門(mén)成立了常駐東莞的工程與工藝部門(mén)。
香港為何能擔(dān)此重任?早在1998年,香港就曾提出打造成為亞洲文化藝術(shù)中心的目標(biāo),并逐漸成為國(guó)際藝術(shù)業(yè)全產(chǎn)業(yè)鏈的目的地。頗負(fù)盛名的Art Basel(巴塞爾藝術(shù)展)、藝術(shù)中環(huán)展覽等各類國(guó)際性文化藝術(shù)展覽拍賣選擇長(zhǎng)期在香港落戶,高古軒畫(huà)廊、白立方、馬凌畫(huà)廊等世界頂級(jí)畫(huà)廊紛紛在香港設(shè)立,它們均為藝術(shù)家提供了一個(gè)交流、交易的場(chǎng)所。2022年,香港超過(guò)倫敦,成為紐約后世界第二大藝術(shù)品交易市場(chǎng)。