這兩種模式下的主辦方更看重音樂節(jié)對人群的聚集作用，借此來達到宣傳地方景區(qū)、產品的目的，而不太重視音樂節(jié)本身的盈利狀況。

與它們相比，專業(yè)化連鎖的模式對盈利的愿望顯得更為純粹。

專業(yè)化連鎖模式是由專業(yè)的唱片公司或演出公司主辦。這種模式的音樂節(jié)通常在舉辦幾年之后才能培養(yǎng)起固定規(guī)模的受眾，建立起品牌，逐步擴大規(guī)模，直到實現(xiàn)盈利。如今知名的迷笛音樂節(jié)和草莓音樂節(jié)都是在舉辦了多年之后才實現(xiàn)了盈利。

草莓音樂節(jié)從 2009 年只在北京舉辦發(fā)展到如今在包括上海，武漢，長春，成都等20個城市舉辦。2013 年，在北京、上海兩地舉辦了3天的草莓音樂節(jié)，共花費了1800萬元的制作費用，通過 24 萬的入場觀眾人次獲得了接近 2000 萬元的票房收入，加上贊助，最終共獲得了400多萬元的利潤。

2013年北京草莓音樂節(jié)現(xiàn)場

而不少演出公司由于對音樂節(jié)市場的認識不夠、急功近利，盲目投入巨額資金卻缺乏長期規(guī)劃，導致虧損嚴重。

迷笛CEO單蔚表示，對于投資者來說，音樂節(jié)不是一個短期內能產生很多經濟效益的事物。無論是資金還是耐心上若都不具備持久性的話，要慎入這個行業(yè)。

除了盈利狀況堪憂外，國內音樂節(jié)還存在著交通擁堵、秩序混亂、公共服務設施不健全、破壞環(huán)境、甚至暴力沖突等管理、服務不到位的問題，導致觀眾滿意度不高。

2014年北京草莓音樂節(jié)落幕后，現(xiàn)場垃圾遍地

與國內相比，音樂節(jié)在國外起步較早，發(fā)展得更加成熟，觀眾體驗度也普遍較高。所以，國外音樂節(jié)有哪些成功經驗是國內可以借鑒的呢？

可借鑒的國外音樂節(jié)成功經驗

打造細分垂直類音樂節(jié)

為了滿足不同樂迷的需求，國外有類型多樣、風格各異的音樂節(jié)，比如全球最盛大的金屬迷狂歡wacken音樂節(jié)、美國EDC電子音樂節(jié)，蒙特里爵士音樂節(jié)等……

而國內的音樂節(jié)大多是綜合類的“大雜燴”，同質化現(xiàn)象嚴重，不僅嘉賓陣容重復，活動流程、版塊的設置都如出一轍。

道略文化產業(yè)研究中心咨詢總監(jiān)毛修炳表示，處在快速發(fā)展階段的國內音樂節(jié)，應該加快細分市場步伐，打造特色鮮明、風格迥異的音樂節(jié)。

開發(fā)衍生品市場

與國外的衍生品已經發(fā)展為一個成熟的贏利模式相比，國內音樂節(jié)衍生品市場還稍顯稚嫩。

微影數(shù)據(jù)研究院發(fā)布的《2015音樂節(jié)的那些事兒》研報顯示，2015年，音樂節(jié)衍生品收入占到總收入的5~10%，可見國內音樂節(jié)對衍生品的開發(fā)力度遠遠不夠。

長江國際音樂節(jié)主辦方華江億動CEO唐曉蕾表示：“衍生品部分的市場潛力是驚人的，像DISNEY LIVE在中國巡演，孩子們看完演出后，紛紛購買杯子、玩偶、冰淇淋等衍生品，其購買額度一般是門票的一倍，衍生品帶來的收入遠遠大于門票收入。”

加強管理力度

美國著名的科切拉Coachella音樂節(jié)的主辦方為了引導參與者保護環(huán)境，規(guī)定撿滿10個瓶子就可以換取Coachella官方水壺。

此外，他們在園區(qū)設計、安保疏通、舞臺管理、音效搭建等方面都考慮得十分周到，為創(chuàng)造良好的用戶體驗提供了有力的保證。

享有“全球最舒服音樂節(jié)”美譽的日本Summer Sonic音樂節(jié)除了高質量的現(xiàn)場音樂演出效果外，井然的秩序、完備的音樂設施及工作人員的良好服務態(tài)度也為人津津樂道。

日本Summer Sonic音樂節(jié)