《大話西游之大圣娶親》4月14日重映，這次是以加長紀念版的名義。2014年10月24日，《大話西游》上下兩部（《月光寶盒》、《大圣娶親》）曾重映過一次，那次是膠片轉(zhuǎn)數(shù)字，重映契機是《大話西游》上映20周年，可惜的是，票房并不佳，觀眾并不買賬。

這一次重映，《大話西游》的票房也不會高，而且“情懷”已經(jīng)在上一次被消費得差不多了，找不出重映的意義在哪里。不過，清明檔之后的電影市場寡淡，上周幾部國產(chǎn)片的票房加在一起也才幾百萬元，《大話西游》這部老港片重新入市，或能刺激一下觀眾對港片的沒落進行一下反思；為什么在過去港片可以叱咤風(fēng)云，到現(xiàn)在卻只能依靠回憶老片才能想起香港電影的輝煌了。

有種觀點認為，電影創(chuàng)作的興盛與否，和一個國家或地區(qū)的經(jīng)濟活力有相當(dāng)大的關(guān)系，從這個視角看，上個世紀70年代到90年代港片的繁榮，恰好與香港商業(yè)活動頻繁、文化的包容與多樣化有關(guān)。以《喋血雙雄》、《英雄本色》、《縱橫四?！窞榇淼木似?，以《人在江湖》、《猛龍過江》、《只手遮天》等“古惑仔五部曲”為代表的古惑仔電影，以《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》、《東方不敗》為代表的武俠片，以及周星馳的喜劇電影《情圣》、《唐伯虎點秋香》、《大話西游》等，均誕生于這一時期。而到了2000年之后，香港電影各個類型的創(chuàng)作全面下滑，僅有《無間道》、《寒戰(zhàn)》、《毒戰(zhàn)》等少數(shù)警匪片還在維護著香港商業(yè)片的尊嚴。內(nèi)地電影的崛起也對港片形成狙擊，《泰囧》、《風(fēng)聲》、《失戀33天》、《煎餅俠》、《尋龍訣》……內(nèi)地電影人緊跟市場變化推出的作品，在受追捧程度上全面壓倒港片，在創(chuàng)新敏感性方面曾經(jīng)領(lǐng)風(fēng)氣之先的港片創(chuàng)作者，已經(jīng)無法跟上內(nèi)地電影市場的節(jié)奏。

觀眾再談起香港電影，也多把目光聚集在《桃姐》、《歲月神偷》、《天水圍的日與夜》等文藝片身上，這些電影也無一例外被與香港情懷所關(guān)聯(lián)。在商業(yè)片失去競爭力之后，文藝片成為捍衛(wèi)港片尊嚴的最后防線。近些年，香港金像獎時常把重要獎項頒給已經(jīng)小眾化的港片，也似在嘗試喚醒香港電影人重新找到創(chuàng)作立足點。

梁家輝在2016年的一次采訪中坦然承認，“港片的沒落，是我們這一代造成的”，這是少見的香港電影人為港片沒落扛罪的創(chuàng)作者。導(dǎo)演和演員多是老面孔，新鮮血液輸入少，缺乏對后輩的培養(yǎng)，香港電影創(chuàng)作層的斷代狀況，等到被發(fā)現(xiàn)時已經(jīng)無可挽回。文雋在今年中國電影導(dǎo)演協(xié)會舉辦的以培養(yǎng)內(nèi)地導(dǎo)演新人為目的的“青蔥計劃”創(chuàng)投會上也表示，香港也有類似的培養(yǎng)活動，但在人才發(fā)現(xiàn)方面，還是有捉襟見肘的感覺。如今的香港電影，還在依靠其商業(yè)片黃金時代涌現(xiàn)的人才在支撐著，還是周潤發(fā)、周星馳、劉德華、王晶、陳可辛等老面孔在拼殺，人才斷代將使港片失去繼承人。

當(dāng)然，港片沒落也和整個華語電影創(chuàng)作的不景氣有關(guān)。中國市場的空前利好，似乎并沒有給滋生經(jīng)典電影留出空間和土壤，大量“產(chǎn)品化”電影充斥市場，真正既有口碑又有票房的作品稀少，并且能真正代表華語電影創(chuàng)作水平、可與世界電影進行競爭的作品更是鳳毛麟角。整體上看，港片輸于內(nèi)外夾擊。內(nèi)有內(nèi)地電影的多方擠壓，外有歐美電影的圍追堵截，在香港本土，觀眾群的流失也不足以支撐起港片的繁榮，繼續(xù)沒落下去，已成港片無法更改的命運。

但無論如何，曾為觀眾帶來無數(shù)美好回憶的香港電影，它曾經(jīng)的輝煌不可抹煞，香港電影曾經(jīng)深刻地介入到幾代華語觀眾的娛樂與精神生活，那些經(jīng)典作品，也將永久留存于華語電影寶庫中，供后來者觀賞與學(xué)習(xí)。