傳媒內(nèi)參導(dǎo)讀：“摳圖劇”之所以能成為“新劇種”，實(shí)際上是帶有諷刺意味的，所指往往是不顧內(nèi)容質(zhì)量和觀眾感受，大量使用摳圖的影視劇。

來源：媒記

（ID：xdnmtzi）

文/張潔、徐紫涵（已獲授權(quán)）

本來，由張藝興、陳都靈主演的校園愛情劇《求婚大作戰(zhàn)》這周就要迎來不溫不火的大結(jié)局了！沒想到突然因為“摳圖”引起關(guān)注……

網(wǎng)曝這部劇的主角拍戲用替身、摳圖，導(dǎo)致人像比例失調(diào)，色調(diào)古怪。不僅如此，網(wǎng)友稱劇中的集體鏡頭里，幾乎看不到張藝興的正臉，甚至還會被打上馬賽克！

這美圖秀秀畫風(fēng)果然隨意，不引起關(guān)注也很難吧……

所謂摳圖，或者說摳像，也稱綠幕拍攝，其實(shí)是影視拍攝的一項后期技術(shù)，也被認(rèn)為是偉大的發(fā)明。類似《神奇女俠》這樣具有魔幻色彩的好萊塢大片，就是在這項技術(shù)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的。

不過，正如制片人何靜曾經(jīng)在一篇文章中所說：這類技術(shù)使用的比例一般控制在5%至10%，在正常拍攝無法實(shí)現(xiàn)或是不能呈現(xiàn)最佳效果的情況下才會使用。

“摳圖劇”之所以能成為“新劇種”，實(shí)際上是帶有諷刺意味的，所指往往是不顧內(nèi)容質(zhì)量和觀眾感受，大量使用摳圖的影視劇。

張藝興這次的摳圖風(fēng)波還只是個例，這段國產(chǎn)摳圖劇的吐槽史，可能比我們想象的要更長一些，幕后的原因也錯綜復(fù)雜。

摳圖劇吐槽史：摳圖電視劇時代來臨？

說到摳圖劇，很多人應(yīng)該都會想起2017年開年的IP大劇《孤芳不自賞》，這部劇開創(chuàng)了一種新的拍攝方式——摳圖演出（后來被網(wǎng)友戲稱為“摳圖不自賞”）。

劇中大量使用摳圖表演和倒模替身，男女主的戲份主要拍攝了近景和特寫，通過后期制作硬坳。背景里的群演和男女主完全不像在一個世界里，群演的眼神渙散，不知道看向哪里，場面十分詭異。

這部原本受到高期待的IP劇播出后，豆瓣評分從8.2分跌至3.1分，遭到網(wǎng)友的洶涌吐槽，成了國產(chǎn)劇史上首個因摳圖引發(fā)的現(xiàn)象級笑話。

令人尷尬的是，《孤芳不自賞》還遭到水軍討薪風(fēng)波。雖然官方很快出面澄清，但效果就不得而知了。

也因此，2015年孫堅主演電影《魔鏡》中諷刺摳圖演技的視頻橋段，也被翻出來小火了一把。片中女演員身體不舒服，劇組隨便找了個男替身，后期再把女演員的臉P上去：

更夸張的還有《刁蠻俏御醫(yī)》，這部電視劇在播出片段直接出現(xiàn)了綠幕，簡直一言難盡……

雖然這些摳圖劇一度遭到網(wǎng)友惡評，但仍然有眾多影視劇沿襲采用。昨晚剛開播的《楚喬傳》，先是深陷抄襲門，如今又被稱為《楚·摳圖替身·傳》。

電視劇一開始的獵場就是摳圖，男女主不在一個畫風(fēng)，被網(wǎng)友吐槽“后期水平太差，這摳圖摳得，真還不如孤芳，連開始幾個男配的對話口型也對不上”。

此外，由黃曉明主演的《上古情歌》雖然僅播出了一個片花，也還是沒能逃脫網(wǎng)友的火眼金睛。

這些原本都稱得上是播出前就受到不少粉絲期待的大制作，影視劇宣傳營銷也還算走心，偏偏到實(shí)戰(zhàn)環(huán)節(jié)，卻逃不掉“摳圖劇”的大BUG。觀眾更為氣憤的是，這些演員其實(shí)并沒有在一起演戲，而是全靠后期拼湊，想想就很令人出戲。

目前唯一比較例外的可能要屬《大秦帝國之崛起》。這部劇在2014年完成拍攝，卻因主演問題無法播出，239分鐘戲份全刪。當(dāng)時劇組花費(fèi)整整14個月請邢佳棟在沒有其他演員配合情況下補(bǔ)拍所有白起（主演）戲份，但所幸合成效果毫無違和感，廣受好評。

拍攝過程也很不容易，邢佳棟一個人默默在片場拍攝了幾個月，不僅要無對手表演獨(dú)角戲，更要由攝像師擺布，以求跟原來王學(xué)兵拍攝的部分“完美對上”。

比較有趣的是，由于補(bǔ)拍的邢桂東部分都是1080P的畫質(zhì)，之前拍攝的是720P的畫質(zhì)。B站介紹白起這個角色的技能時，直接稱其為1080P超高清！

雖然整個主角的戲都是摳圖完成的，但這部劇在豆瓣高達(dá)8.5分，不少自媒體主動撰文推薦。同樣是“摳圖”，網(wǎng)友差別對待背后最重要的原因，主要有兩個方面。

首先是演技的落差。

這也是最致命的。雖然整部戲都靠“摳”，但邢桂東貢獻(xiàn)了出神入化的教科書演技，即便是“旁邊演員”說話時，眼神也會剛好跟著動。細(xì)節(jié)見真章。

但張藝興、Angelababy等新晉偶像的演技就比較欠火候了。一個人的綠幕獨(dú)角戲，表現(xiàn)出不少格格不入的尷尬。

其次是后期效果和前期宣傳效果大相徑庭。

比如《孤芳不自賞》，改編自IP網(wǎng)絡(luò)小說，原本就有原著粉絲基礎(chǔ)，但實(shí)際播出效果與前期宣傳大相徑庭，撐不起粉絲的期待值。與好萊塢大片不同，《孤芳不自賞》《求婚大作戰(zhàn)》這類影視劇，基本可以實(shí)景拍攝，按理說并沒有太多綠幕出現(xiàn)的必要性。

其實(shí)網(wǎng)友最在意的還不是摳圖本身，引用豆瓣網(wǎng)友朝隮給《孤芳不自賞》的一段評論：

作為一個觀眾，其實(shí)我并不在乎影片摳沒摳圖，我在乎的只有最終的觀影體驗。這么說吧，就算現(xiàn)在告訴我《瑯琊榜》也是摳圖完成的，我仍然會覺得它是一部萬里挑一優(yōu)中之優(yōu)的五星好片。而這部電視劇，情節(jié)不連貫無邏輯，男主角配音惡心，女主角毫無演技，武打場面矯揉造作，色調(diào)服裝道具艷俗無質(zhì)感，而比起以上所有更令人難以忍受的，是永遠(yuǎn)都虛化著的背景。視力好的朋友們，如果你們忽略掉鏡頭中的男女主角，只看背景畫面的話，你甚至可以體驗到近視眼是一種什么感覺。

“摳圖劇”背后折射出的行業(yè)亂象

為什么會有“摳圖劇”的存在？

據(jù)“影視熱播”發(fā)文稱，《求婚大作戰(zhàn)》劇組對張藝興的職業(yè)態(tài)度很認(rèn)可，并提出問題出在《求婚大作戰(zhàn)》的創(chuàng)作周期縮短造成時間不足。文中稱：

據(jù)了解，《求婚大作戰(zhàn)》原本是定在暑期檔，但因為《鬼吹燈之精絕古城》突然被廣電總局緊急叫停，才不得不進(jìn)行調(diào)檔。接到調(diào)檔消息后，《求婚大作戰(zhàn)》劇組只能加快效率，趕拍攝進(jìn)度。為此，劇組啟用了A、B兩個攝影組和燈光組同時進(jìn)行拍攝，作為主角的張藝興就算再努力，也分身乏術(shù)了。

《孤芳不自賞》拍攝時，還有網(wǎng)友爆料，主演鐘漢良和Angelababy因各自當(dāng)期繁忙軋戲，同組拍攝的時間只有十幾天。為替偶像洗白，當(dāng)時兩者的粉絲還曬出兩人的行程單。（似乎有點(diǎn)耳熟，曬行程單已經(jīng)成套路了？）

綜上也能看出“摳圖劇”盛行的一些原因。

1. 首先是制作周期、投入成本不足。

據(jù)北京晨報報道，《大秦帝國之崛起》改的200多分鐘，“比整部戲拍的時間還長，做了整整14個月，最后把4個特技公司累得人仰馬翻，很多人打地鋪在后期間睡覺，比拍戲還費(fèi)勁?！?/p>

再比如特效震撼的《西游伏妖篇》，后期制作就花了一年多時間。而《求婚大作戰(zhàn)》整個制作周期還不到半年。

2. 其次是鮮肉價格高，檔期滿，甚至軋戲。

編劇宋方金和史航在一次對談中就提到，“中國一線流量明星已經(jīng)正式進(jìn)入兩億時代”。此前熱播的《人民的名義》，據(jù)說劇中40位老戲骨的片酬加起來才4000萬（當(dāng)然這其中或許與這部劇的屬性有關(guān)），有些流量小生的片酬竟高達(dá)2億之多。

制片人何靜曾爆料某劇組男女主演一人拿走一億片酬，為趕時間兩主演在一起搭戲時間只有兩天，狂用替身。檔期滿，出場費(fèi)高，很難不令制作團(tuán)隊望而卻步，從而退而求其次，選擇多用替身。

此外，很多鮮肉偶像為了擴(kuò)大影響力，忙于參加綜藝，奔波于各地粉絲見面會，留給影視劇拍攝、研究劇本的空間可想而知。由此而來的到處軋戲、“數(shù)字小姐”，也就見怪不怪了。

演員張光北曾在某節(jié)目里稱，自己和一位年輕演員演對手戲，到劇組殺青了，他都沒見過這位演員，和他演對手戲的全部是替身。

3. 特殊情況造成的臨時搶救

類似上文提到，因主演、檔期改動等特殊情況，也會造成不得不用一些“摳圖”這樣的特殊手段來臨時搶救的現(xiàn)象。

就像《求愛大作戰(zhàn)》和《大秦帝國之崛起》，但究竟花了多少心力，觀眾是門兒清的。如果最后呈現(xiàn)的效果是不顧觀感的粗制濫造，也就不能怪觀眾苛刻了。

4. 粉絲經(jīng)濟(jì)影響市場評價體系

粉絲經(jīng)濟(jì)的效應(yīng)，目前主要還集中在以鹿晗、吳亦凡、楊冪、李易峰、TFBOYS等當(dāng)紅鮮肉身上。這些鮮肉受到億量級粉絲的追捧，實(shí)際上擁有很強(qiáng)的的市場資源的主導(dǎo)和議價能力，受到劇組、品牌的青睞，甚至成為爭搶的對象。

多年流行文化研究的《寶島眷村》主編張嬙曾定義過粉絲經(jīng)濟(jì)這個詞：

以情緒資本為核心，以粉絲社區(qū)為營銷手段增值情緒資本。粉絲經(jīng)濟(jì)以消費(fèi)者為主角，由消費(fèi)者主導(dǎo)營銷手段，從消費(fèi)者的情感出發(fā)，企業(yè)借力使力，達(dá)到為品牌與偶像增值情緒資本的目的。

這種情緒資本帶來的，是粉絲對偶像的無底線寬容，并逐漸影響了整個影視劇市場的評價體系和價值觀。編劇史航也曾聊到類似的話題，他認(rèn)為粉絲經(jīng)濟(jì)的盛行會讓演員失去自我，淪為被貼上各種人設(shè)標(biāo)簽的商品。

5. 導(dǎo)演中心制到演員中心制

編劇宋方金曾談到，如今導(dǎo)演的地位已不如前：

原來是導(dǎo)演中心制，現(xiàn)在是演員中心制。只有一些特別強(qiáng)勢、有藝術(shù)創(chuàng)造力的導(dǎo)演，像張黎、鄭曉龍、柳江、郭靖宇等，才能在團(tuán)隊中占據(jù)核心地位。一個角色誰來演，平臺、投資方說了算，現(xiàn)在拍影視劇選角，能說了算的導(dǎo)演，（估計）不出三五個。

即便是這些能說了算的導(dǎo)演，想要以一己之力扭轉(zhuǎn)行業(yè)怪象也絕非易事。不久前，郭靖宇翻拍的《射雕英雄傳》就大膽起用全新陣容，并將省下的經(jīng)費(fèi)投入到大量實(shí)景拍攝中，然而播出后卻收視平平。一來，時代變了，年輕人可以為白淺與夜華三生三世的愛情肝腸寸斷，卻未必能懂郭靖與黃蓉之間的感情。二來，沒有流量擔(dān)當(dāng)，粉絲就是不買賬。

前不久重播的《白鹿原》良心精良，也不敵《歡樂頌2》搶戲的樊勝美一家來得熱度高。面對收視慘淡，導(dǎo)演劉進(jìn)更也只能感慨一句：觀眾不喜歡看，我也沒辦法。

不過，在《孤芳不自賞》播出37天后，全國網(wǎng)、CSM52、CSM32衛(wèi)視晚間電視劇收視數(shù)據(jù)顯示，其中有23天都是收視第一，而在網(wǎng)絡(luò)播出平臺，截至2月9日總點(diǎn)擊量已經(jīng)逼近150億。

這不禁讓人想到了影視行業(yè)觀察者林森森的悲觀預(yù)言：

最后吃到上桌飯菜的，是已經(jīng)買了單的廣告商、網(wǎng)絡(luò)平臺、電視臺，以及沒有決定權(quán)的觀眾，這個產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)早就完成，開播之后不被砍，網(wǎng)絡(luò)平臺不下架，恐怕這一事件對制作方來說無傷大雅。

對了，據(jù)說《孤芳不自賞》第二部已經(jīng)不遠(yuǎn)了。

曾有電影人如此評價：“電影是給眼睛吃的冰激凌，是給心靈坐的沙發(fā)椅。”電視劇又何嘗不是呢？