影片《南京照相館》于7月25日正式上映。從點映到正式上映,該片票房近億元,口碑一路走高,尤其令人稱奇的是,這部戰(zhàn)爭題材影片吸引了許多家庭三代人一同觀看。
關(guān)于“南京大屠殺”題材的電影有多種拍攝手法。陸川的《南京!南京!》全景式呈現(xiàn)了南京淪陷后的悲劇,但因站在一名日本兵的視角去反思戰(zhàn)爭而引起爭議;張藝謀的《金陵十三釵》通過13個風塵女子的角度切入,表達救贖主題,但也因設(shè)定引發(fā)討論;中外合拍的《拉貝日記》則從德國商人拉貝的視角講述了一個“中國版辛德勒”的故事,但表現(xiàn)力度稍弱;更早時期,牟敦芾執(zhí)導的《黑太陽南京大屠殺》則對殘忍進行了最大限度的還原。
申奧執(zhí)導的《南京照相館》選擇了一種能夠爭取到受眾最大公約數(shù)的拍攝方式,既尊重歷史也尊重觀眾和市場。這種小人物視角、影像克制的表達打破了主旋律電影相對說教的刻板印象,適合各年齡層觀眾,既完成了歷史教育使命,又保證了觀影體驗,成為近幾年主旋律電影的新標桿。
《南京照相館》在歷史縫隙中找到了一個巧妙的敘事切口:1937年12月13日,日本軍隊攻占南京,城內(nèi)吉祥照相館中的七個老百姓被迫幫助日軍攝影師沖洗底片,卻意外沖印出了能證明日軍屠城的罪證照片。影片拋棄了宏大的戰(zhàn)爭敘事,轉(zhuǎn)而關(guān)注小人物在戰(zhàn)爭背景下的人性搖擺。幾個普通人的生死懸于是否沖洗底片的抉擇中,展現(xiàn)了人性的復雜。
電影開篇即展示了南京城的慘烈景象,衛(wèi)戍司令唐生智棄城,防御力量潰不成軍,日軍大肆屠城。劉昊然飾演的郵差阿昌因為一份善意錯過了出城的機會,目睹了同事被炸成火人。導演申奧將南京城構(gòu)建成一個人間煉獄,讓觀眾與片中人物產(chǎn)生共情。影片沒有回避人性的弱點,真實地展現(xiàn)了人在面對死亡時的恐懼與懦弱,同時也展現(xiàn)了他們的尊嚴與反抗。