于和偉為何讓觀眾心甘情愿看了又看獨特表演魅力揭秘(3)

小大

用微信掃描二維碼
分享至好友和朋友圈

關鍵詞：

2025-11-05 08:46:21 文匯報

在《覺醒年代》中陳獨秀送兒子留學那場戲里，于和偉原本沒有設計流淚。但在拍攝現(xiàn)場，看到“兒子們”離去的背影時，眼淚不自覺地流下。這場戲的表演極具感染力，很好地詮釋了陳獨秀這個“硬骨頭”亦有兒女情長的柔軟一面。

“替代他”是于和偉表演方法論的至高境界，屬于“自由王國”階段。在此階段，演員能夠揮灑自如地運用內(nèi)外部表演技巧，進行與角色融為一體的自由創(chuàng)造。然而，所有這些經(jīng)過藝術處理與加工的呈現(xiàn)，都必須基于角色已經(jīng)深深“長”在自己身上，并且演員能專注于當下的真實反應與感受，形成良性的、自發(fā)性的創(chuàng)造。

在《覺醒年代》的獄中戲里，陳獨秀聽聞學生言論后，先是做了一個看似悲痛的表情，隨即用手掩面卻發(fā)出笑聲，瞬間吸引了全體學生的注意。繼而，他雙目放光地大笑起來，雙手插兜向監(jiān)獄門口走去。站在監(jiān)獄門口，他做了一個反常規(guī)的動作——用手來回拉拽監(jiān)獄的鐵門，身體被這個動作牽引著，發(fā)出了更為豪爽的“大笑”。這種多義的面部表情處理，承載了豐富的信息量。觀眾至此方悟，于和偉這一系列反常動作的設計用意，是通過陳獨秀覺得學生行為“幼稚地可笑”，來反襯他內(nèi)心的強大，體現(xiàn)其對革命道路艱巨性的清醒認知。

在于和偉看來，表演本質(zhì)上是“選擇”，不同的類型的角色應該有不同的表演方案，“一戲一策”。這要求演員棄用一切表演“套路”和習慣，敢于突破舒適區(qū)，使每個角色都推倒重來。他坦言：“我們一生都在拒絕和抵抗程式化的表演，不預設不預知的去感受?！边@種自發(fā)的“歸零”態(tài)度，使他在每個角色完成后都能清空自己，避免陷入表演的慣性與程式化。

從青澀學子到行業(yè)中流砥柱，于和偉用三十余年踐行著對表演藝術的執(zhí)著追求。他一人千面的能力，既是天賦，更是這套嚴謹方法論與不懈藝術探索的成果?！皩ふ宜?、靠近他、成為他、替代他”的四步驟使他不斷地塑造出一個又一個經(jīng)典的角色。在于和偉身上，我們看到的是一位始終藏在角色背后，以表演傳遞價值、引領審美的文藝工作者的自覺與擔當。他的藝術道路走得睿智且沉穩(wěn)，真正的表演藝術是演員的生命體驗在漫長的積累中，不斷地與角色靈魂的相互叩問，最終等來整個時代對他的漫長又嘹亮的回響。于和偉為何讓觀眾心甘情愿看了又看獨特表演魅力揭秘！

首頁上一頁 1 23共 3 頁

(責任編輯：0882)

關閉

于和偉為何讓觀眾心甘情愿看了又看 獨特表演魅力揭秘(3)

相關新聞

今日熱點

頻道熱點

于和偉為何讓觀眾心甘情愿看了又看獨特表演魅力揭秘(3)