近日，收藏家龐萊臣1959年捐贈給南京博物館的仇英畫作《江南春》成為關注焦點。這幅畫描繪了明代江南春日景致，將山水、樓閣、柳枝、杏花、人物等元素融合于青綠山水與淡彩技法中，藝術水準很高。

借談《江南春》，先說說現(xiàn)藏青州博物館的仇英另一圖卷——展現(xiàn)明代蘇州城社會生活的《清明上河圖》。眾所周知，《清明上河圖》系北宋畫家張擇端首創(chuàng)，問世以來歷多有仿作，版本眾多，而公認水平最高的就是仇英版《清明上河圖》。

青州博物館的這幅仇英所繪《清明上河圖》為絹本設色，縱33.4厘米、橫810厘米，末端署“實父仇英摹宋張擇端筆”，下鈐葫蘆形朱文“十洲”與方形白文“仇英之印”。卷后還有文徵明、彭年、楊循吉、嚴訥、彭拜等人題跋，王世貞的題跋缺損，僅存落款、印章。這些題跋增加了歷史厚重感，也有助于考證流傳軌跡。

據(jù)傳，當年仇英在收藏家項元汴處見到了宋本《清明上河圖》，受到震撼，決定以明代蘇州城為藍本，創(chuàng)作一幅同名長卷。仇英雖然標注“摹宋張擇端筆”，但實際上兩作不同。張擇端描繪的是北宋汴京城（今開封），仇英描繪的是明中后期蘇州城。仇英版的《清》圖受張擇端啟發(fā)而生，卻不是對張版的臨摹復制。

仇英采用自己最擅長的青綠重彩工筆技法，精細刻畫了人物、建筑、山水、植物等，色彩明麗清雅，虛實結合巧妙，將蘇州城的市井生活、民俗風情及建筑風貌繪于卷中。長卷場面宏大，繪制人物接近1500名，大小不足1厘米，借助工具才能看出每個人各不相同的動作、服飾，區(qū)分出市民、商人、農(nóng)夫、藝人等不同的身份。人物活動的背景是明代蘇州特色的山川河流、城墻街巷、虹橋碼頭，以及宴飲、琴坊、戲臺、古玩店、“典當行”、婚嫁、商貿(mào)等場景。明朝蘇州太平山、運河、古城墻等標志物清晰可辨。不論所繪人物數(shù)量還是形制尺寸，均超過北宋版《清》圖。據(jù)傳仇英創(chuàng)作此卷用時長達4年。

“仇本”《清明上河圖》完成后，立即受到明末藏家追捧。至清代，經(jīng)多位藏家之手后進入宮廷，為清內(nèi)府藏品。1922年，末代皇帝溥儀將張擇端版和仇英版《清明上河圖》一并帶出皇宮，先后進入天津的府邸與偽滿洲國。1945年，偽滿洲國覆滅，大批文物隨之失散。青州博物館所藏仇本曾為清內(nèi)府舊藏，經(jīng)歷了戰(zhàn)亂變遷后，有幸入館。

結合這次特殊情況下觀摩到的《江南春》，可以看出，仇英是個極擅工筆重彩技法的畫家。他所繪的江南春日之美，色彩雅致不失明快，構圖注重層次。水平高超，令人賞心悅目。畫面中，春山云霧繚繞，山徑蜿蜒曲折，林間隱現(xiàn)亭臺樓閣，高士攜童子漫步其間；私家園林里，文人墨客聚集一堂，小書童掃落花、仆人提食盒，人物微小卻形態(tài)生動；農(nóng)家田園中，桃花掩映茅舍，遠山淡入天際，農(nóng)人辛勤勞作，牧童悠然自得；寬闊江面上，舟楫往來穿梭，商賈碼頭交接，婦人水邊浣洗，孩童街頭嬉戲……呈現(xiàn)了江南市井的煙火氣息與生活百態(tài)。

如此雅致而生動豐富的場景，仿佛讓人身臨其境，穿越回到明代那個溫婉春天。

仇英出身江蘇太倉縣平民之家，少年時迫于生計做了漆工。因接觸到各種繪畫圖案，漸漸對畫畫產(chǎn)生興趣。十五六歲時，仇英離開太倉，孤身一人闖蕩繁華的蘇州城。白天兢兢業(yè)業(yè)做漆匠，兼為人彩繪棟宇，晚上偷偷臨摹古畫。他流連書畫裝裱店或古董鋪觀摩，或于街頭現(xiàn)場繪畫。很快，年輕的仇英以一個匠人的勤懇與刻苦，把見到的古畫臨摹得亂真奪真，無所不工。

盡管如此，仇英想依靠畫畫吃飯還有距離。明朝的畫家要么是文人畫家，如唐伯虎，講究寫意；要么是職業(yè)畫家，效力畫院府邸。臨摹成就很大的仇英算什么？他連職業(yè)畫家都算不上，只是個給家具、建筑物刷漆的手藝人。

一天，仇英在蘇州城閶門一帶專注繪畫的場景被文徵明撞見。文徵明被其淳樸扎實的筆墨功底吸引，主動與其交談。文徵明沒因仇英出身底層鄙夷他，在詳看了仇英翻出的臨摹畫后，結合其特點予以指教。文徵明建議他去找蘇州畫壇大佬周臣。這次相遇成為仇英人生與藝術的轉折點。周臣看文徵明的面子收下了他。來到周臣府邸后，仇英再也不用去干油漆工了。周老德高望重，人脈極廣，十個仇英也養(yǎng)活得了，何況他還能應富家要求畫畫取得收益。

嘉靖十四年（1535年），75歲的周臣去世，這時的仇英已在周老改造下，把自己在文人眼里瞧不起的“匠氣”變成了登峰造極的獨門絕技。他畫的樓閣亭臺精準無比，甚至能當建筑圖紙；他筆下的仕女有血有肉、宛如真人；他復興了唐宋的青綠山水色彩，顏色鮮艷卻不俗氣，華麗透著典雅。

可以說，拜師后歷經(jīng)了十幾年浸染，仇英從一個只知摹寫古人蛻變?yōu)楫嬋宋铩⑸剿哪苁?。文徵明譽其“異才”，董其昌稱其“近代高手第一”。大意說，史上畫青綠山水畫家不少，但畫里只有精工沒有雅氣。五百年了，才有一個仇英。在青綠山水上，文徵明與他相比也是遜色的。

的確，很少有人像仇英一樣，把石青、石綠、赭石、太白這些顏色搭配得典雅而簡淡。周臣也許想不到，文徵明介紹他收下的這位弟子，由臨摹亂真到自成一派，最終成為與沈周、文徵明、唐伯虎齊名的明四家。

仇英創(chuàng)作態(tài)度認真，嚴謹周密、刻畫入微。他的成功靠的不只是畫技，還有畫外一些東西。明中后期，隨著富商崛起，帶來了藝術市場火爆，仇英抓住時機，適應百姓愛看精細、熱鬧之畫的情勢，既畫文人味道的高雅山水，也畫富商追捧的仕女、樓閣，兩頭通吃，獨步江南二十年。如此，既保持了藝術追求，又獲得了生存。

周臣歿后，羽毛豐滿的仇英自立門戶，走了藏家市場。自嘉靖十六年（1537年）起，他的交游范圍擴大，一些富家、收藏家主動和他聯(lián)系。這年他受邀到昆山鑒藏家周鳳來家作畫，原定的兩年滿后，又延聘了四年。仇英為周創(chuàng)作了長達15米的巨作《子虛上林圖》和長卷《趙孟頫寫經(jīng)換茶圖》。后者巧妙地將“寫經(jīng)”與“品茶”兩種文人雅好融為一體，展現(xiàn)其超然物外、寄情山水的生活態(tài)度。

當時凡有名的收藏家、富家，如周六觀、陳官、王獻臣、徐宗成、朱子羽等都請過仇英。嘉靖十九年（1540年），嘉興收藏大家項元汴將他請到家中。仇英客居項家博雅堂創(chuàng)作作畫長達十余年，相繼為項元汴創(chuàng)作了多幅作品。其間接觸到項氏家藏的千余幅宋元名畫，其中就有張擇端的《清明上河圖》。他潛心觀賞，刻苦臨摹，畫藝大進。

嘉靖二十二年（1543年），文嘉、王榖祥、陸治來訪，仇英亮出墨跡未干的《鐘馗圖》請他們觀賞。王榖祥愛不釋手，贊賞不已，仇英就以圖相贈，陸治為之補景。畫好后，又一起帶著去見文徵明，文徵明贊賞之余，單獨為仇英寫下《草窗詩》。

嘉靖三十一年（1552年），仇英創(chuàng)作《職貢圖》后再也沒見畫作，可能就于該年去世，壽限四十七歲左右。仇英的存世作品稀少，《中國古代書畫圖目》統(tǒng)計，內(nèi)地現(xiàn)存仇英作品不到50件。南京博物院尚有仇英《搗衣圖》軸、《松溪橫笛圖》軸。

如今，這個刷油漆出身的畫家畫的畫被故宮、大英博物館、國內(nèi)大博物館珍藏，拍賣行里一幅真跡能賣到上億?！督洗骸饭纼r8800萬元，如果不是被干預下架，實際拍出多少真不好說。