影片中有一條重要的感情副線:張嘉怡與“工作狂”男友的感情危機(jī)。這條線的處理暴露了影片在情感邏輯上的深層問題。男友被塑造成一個有問題的人——他忽略張嘉怡,只顧工作,兩人感情早已出現(xiàn)裂痕。但問題在于,觀眾只看到他的“問題”,卻從未看到他“吸引過張嘉怡的地方”。沒有曾經(jīng)的甜蜜,就沒有現(xiàn)在的痛感。這段愛情長跑在銀幕上像是從未真正存在過,只是一個“需要被解決的問題”。
分手戲的處理尤其令人困惑。兩人分手時的對峙,男友聽完張嘉怡的話,沒有任何猶豫,轉(zhuǎn)身就走。這是否是一個多年愛情長跑后分手時應(yīng)有的反應(yīng)?問題或許不在于“他該不該猶豫”,而在于整段感情中他缺乏在場感。觀眾感受不到這八年的重量,自然也無法理解分手的意義,只是困惑于這段感情為何會那么輕飄飄。
《拼桌》最根本的問題或許是它的“類型定位模糊”。影片的戲劇沖突很弱,這本身不是問題——許多優(yōu)秀的文藝片都沒有強(qiáng)沖突,但問題在于影片同時又帶有明顯的“商業(yè)感”。它起用了王傳君、江疏影這樣有票房號召力的演員,采用了輕喜劇的包裝,試圖討好更廣泛的觀眾群體。與此同時,它還想維持一種“小資”的情調(diào),一種屬于文藝片的輕盈和留白。弱沖突、商業(yè)感、小資情調(diào),在影片中沒有被有機(jī)融合,而是相互拉扯,造成了觀感的割裂。觀眾一會兒被推向商業(yè)片的敘事節(jié)奏,一會兒又被拽回文藝片的情緒留白,最終兩者都沒有處理好。如果導(dǎo)演真的想拍一個關(guān)于“從拼桌到拼人生”的故事,應(yīng)該更大膽地舍棄商業(yè)套路,徹底走向輕盈和留白;如果想拍商業(yè)片,就應(yīng)該強(qiáng)化沖突、明確主線。現(xiàn)在的“中間狀態(tài)”,讓影片既沒有商業(yè)片的張力,也缺少文藝片的深度。