學會與技術(shù)共生,借由技術(shù)拓展創(chuàng)作的邊界,不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng),才是演員面對AI時代應(yīng)有的姿態(tài)。
影視行業(yè)的發(fā)展始終伴隨著技術(shù)革新。生成式人工智能在影視領(lǐng)域的應(yīng)用催生了新的內(nèi)容形態(tài),如AI真人短劇,為影視創(chuàng)作打開了全新的想象空間,也引發(fā)了對表演藝術(shù)未來的深度思考。當AI可以快速生成流暢規(guī)整、符合范式的表演片段時,真人表演是否仍有不可替代的獨特價值?影視演員該如何面對與AI共生的未來?從業(yè)者需要打磨哪些藝術(shù)能力才能守住表演的生命力?
好的表演是觀眾打開一部作品時最樸素的期待。它塑造可信的人物,傳遞真摯的情感,讓觀眾在其中找到自我投射,也能照見生活的本真。融入角色不僅僅是表面的形似,更是真正走進角色的人生軌跡,讓自己的語言節(jié)奏、情緒底色和行為邏輯完全貼合人物的身份與心境,最終讓表演脫離“演”的痕跡,變成角色生命的自然流露。這背后需要演員在鏡頭之外付出無數(shù)的努力。
例如,在拍攝《生死線》時,廖凡為了詮釋好地下黨員歐陽山川,拍攝前就沉浸在人物的絕境與堅韌里。為了一場撤離沽寧城后報警的戲份,他熬了兩三天沒睡覺,最終鏡頭里眼泡紅腫、布滿血絲的狀態(tài)是他真實流露的結(jié)果。《父母愛情》中,郭濤和梅婷從青年演到老年,設(shè)計了許多貼合人生軌跡的細節(jié),精準捕捉人物不同階段的狀態(tài)變化,以至于拍完很久都無法跳出角色,感覺那四個月就像真的過完了江德福和安杰的一輩子。
好的表演從來不是演員的孤軍奮戰(zhàn),而是完整創(chuàng)作體系共同托舉的成果。演員的“入戲”離不開劇本提供的支點,導演對故事節(jié)奏的把控和對演員表演空間的保護,以及攝影、服化道、置景等各個環(huán)節(jié)的支持。導演孔笙曾說,只要演員的創(chuàng)作沒有走歪,就要給他們最大的發(fā)揮空間,而劇組要做的就是用每一個環(huán)節(jié)的用心為演員的投入托底。例如,《生死線》劇組提前半年種了一片玉米地,只為提供最貼合劇情的拍攝場景;《大江大河》專門搭建了完整的小雷家村實景,所有細節(jié)都在真實的場景與時間線里自然完成,這些努力都沉淀在了演員的表演里,讓人物的成長有了扎實的根基。
這幾年,我去了很多從沒去過的地方,做了許多從未嘗試的事情,結(jié)識了許多新朋友。這些經(jīng)歷讓我更深刻地理解了人生的意義和生活的真諦
2026-04-09 09:04:11吳克群人民日報撰文