學(xué)會與技術(shù)共生，借由技術(shù)拓展創(chuàng)作的邊界，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，才是演員面對AI時代應(yīng)有的姿態(tài)。

影視行業(yè)的發(fā)展始終伴隨著技術(shù)革新。生成式人工智能在影視領(lǐng)域的應(yīng)用催生了新的內(nèi)容形態(tài)，如AI真人短劇，為影視創(chuàng)作打開了全新的想象空間，也引發(fā)了對表演藝術(shù)未來的深度思考。當(dāng)AI可以快速生成流暢規(guī)整、符合范式的表演片段時，真人表演是否仍有不可替代的獨特價值？影視演員該如何面對與AI共生的未來？從業(yè)者需要打磨哪些藝術(shù)能力才能守住表演的生命力？

好的表演是觀眾打開一部作品時最樸素的期待。它塑造可信的人物，傳遞真摯的情感，讓觀眾在其中找到自我投射，也能照見生活的本真。融入角色不僅僅是表面的形似，更是真正走進角色的人生軌跡，讓自己的語言節(jié)奏、情緒底色和行為邏輯完全貼合人物的身份與心境，最終讓表演脫離“演”的痕跡，變成角色生命的自然流露。這背后需要演員在鏡頭之外付出無數(shù)的努力。

例如，在拍攝《生死線》時，廖凡為了詮釋好地下黨員歐陽山川，拍攝前就沉浸在人物的絕境與堅韌里。為了一場撤離沽寧城后報警的戲份，他熬了兩三天沒睡覺，最終鏡頭里眼泡紅腫、布滿血絲的狀態(tài)是他真實流露的結(jié)果。《父母愛情》中，郭濤和梅婷從青年演到老年，設(shè)計了許多貼合人生軌跡的細節(jié)，精準(zhǔn)捕捉人物不同階段的狀態(tài)變化，以至于拍完很久都無法跳出角色，感覺那四個月就像真的過完了江德福和安杰的一輩子。

好的表演從來不是演員的孤軍奮戰(zhàn)，而是完整創(chuàng)作體系共同托舉的成果。演員的“入戲”離不開劇本提供的支點，導(dǎo)演對故事節(jié)奏的把控和對演員表演空間的保護，以及攝影、服化道、置景等各個環(huán)節(jié)的支持。導(dǎo)演孔笙曾說，只要演員的創(chuàng)作沒有走歪，就要給他們最大的發(fā)揮空間，而劇組要做的就是用每一個環(huán)節(jié)的用心為演員的投入托底。例如，《生死線》劇組提前半年種了一片玉米地，只為提供最貼合劇情的拍攝場景；《大江大河》專門搭建了完整的小雷家村實景，所有細節(jié)都在真實的場景與時間線里自然完成，這些努力都沉淀在了演員的表演里，讓人物的成長有了扎實的根基。

在與年輕創(chuàng)作者的交流中發(fā)現(xiàn)，越來越多的人開始嘗試用AI技術(shù)輔助創(chuàng)作，無論是前期的角色梳理、劇本圍讀，還是拍攝中的鏡頭預(yù)演、畫面調(diào)試，AI都能提供切實的幫助，使創(chuàng)作過程更順暢、更高效。2026年3月，正午陽光將已舉辦了兩屆的“光合”影視人才扶持計劃升級為“三峽光合青年影像周”，向真人實拍短片和動畫AI技術(shù)短片開放招募，兩類創(chuàng)作并行不悖、不設(shè)高下。最終入選的創(chuàng)作者不僅會獲得資金支持、導(dǎo)師指導(dǎo)和制作資源，作品還會正式上線主流視頻平臺。

本次扶持計劃的主題是“奇點”，因為影視行業(yè)正處于新舊范式轉(zhuǎn)換的臨界點上，舊的規(guī)則正在松動，新的可能還在生長。我們不想急著給未來下定論，而是搭建一個平臺，讓擅長不同創(chuàng)作方式的年輕創(chuàng)作者在此碰撞、試錯、自由生長。我們始終相信，真人創(chuàng)作與AI創(chuàng)作不是敵人，而是并行探索、互補共生的兩條路徑。給真人表演提供土壤，給技術(shù)嘗試留足空間，讓不同類型的創(chuàng)作者都能找到適合自己的表達方式，這或許才是面對技術(shù)奇點應(yīng)有的心態(tài)。

AI技術(shù)的廣泛應(yīng)用讓我們更清晰地看到了真人表演的獨有價值，那就是藏在表演背后的獨屬于人的生命體驗、情感共鳴與現(xiàn)場共創(chuàng)的鮮活感。演員之間的對手戲是互相成就的。在拍攝現(xiàn)場，演員們對角色的理解會互相碰撞，對情緒的感知會互相感染，往往能生發(fā)出劇本里沒有寫但無比貼合人物的精彩內(nèi)容。這種創(chuàng)作者之間的同頻共振是表演藝術(shù)最動人的部分，也讓每一次拍攝、每一條表演都成為獨一無二的創(chuàng)作。這些鮮活的、帶著溫度的創(chuàng)作會穿過屏幕，讓觀眾與角色之間產(chǎn)生真實的情感連接，這也是為什么那些經(jīng)典的表演總能在多年后依然打動觀眾。

當(dāng)AI技術(shù)深度融入影視創(chuàng)作，很多演員會思考在新的行業(yè)環(huán)境中，自己的安身立命之本究竟是什么。其實，表演的底色永遠是真實的生活。演員要塑造一個可信的人物，首先自己得是一個熱愛生活、觀察生活的人。要學(xué)會把自己從聚光燈下的身份里抽離出來，走進真實的人間煙火，看市井里的人情往來，看不同境遇下人的生存狀態(tài)，在更廣闊的天地里體驗不同的心境變化。這些從真實生活里攢下的體察與感悟是塑造角色最豐富的養(yǎng)分，也是演員創(chuàng)作最堅實的底氣。

表演的終極課題依然是吃透人性、表達人性。演員對人性的理解深度決定了表演的高度。所有的表演技巧最終都要為人物服務(wù)，而對人性的洞察與詮釋恰恰是表演創(chuàng)作中最難走也最沒有捷徑的路。它高度依賴演員的生命體驗與主觀感知，不同的演員會演繹出人性不同的層次與側(cè)面。

面對AI技術(shù)，最好的姿態(tài)是學(xué)會駕馭它為己所用，與技術(shù)共生。演員可以借助AI完成對角色的基礎(chǔ)梳理，嘗試開拓不同的表演方向，完成前期的創(chuàng)作準(zhǔn)備；也可以借助技術(shù)手段更好地進入角色狀態(tài)，探索表演的更多可能。技術(shù)永遠是服務(wù)于創(chuàng)作的工具，真正的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)必須始終掌握在創(chuàng)作者自己手中。唯有那些走進生活、讀懂人性、飽含熱忱、傳遞真情的表演，才能穿越時間的浪潮，長久留存于觀眾心間。