《給阿嬤的情書》豆瓣開分那天，深圳下著雨。電影的總制片人鄭萱軒在路上接到朋友電話，得知評分9.0時，她哭了。此前，她對導演藍鴻春說這部電影票房一定能過億，但實際反響超出所有人的想象。

如今，《給阿嬤的情書》豆瓣評分漲到9.1，累計票房5.87億，專業(yè)票房預測逼近16億+。它沒有流量明星，也不是強類型商業(yè)片，卻憑借口碑從潮汕走向全國。片中的僑批、方言、下南洋往事，原本都帶著鮮明的地域?qū)傩?，最后卻擊中了更多觀眾關于親情、離散、等待和善意的共同經(jīng)驗。這大概也是《給阿嬤的情書》最動人的地方：它從一方水土出發(fā)，卻沒有停留在地域敘事里。它表面寫一封錯位的“情書”，真正寫出的是兩個女人在漫長歲月里的互相托舉，也是一代人在漂泊與守望中留下的情義。

鄭萱軒與這個項目的緣分始于一次豆瓣上對藍鴻春的主動聯(lián)系。讀完《給阿嬤的情書》的小說后半段時，她一路掉眼淚。此后，她便進入這個電影項目，陪著故事慢慢走向更多觀眾。隨著《給阿嬤的情書》一路逆襲成為近期國產(chǎn)電影最佳，關于這部影片的成功與討論也日漸增加。

很多人在項目早期并不看好《給阿嬤的情書》，理由是潮汕、僑批、方言、素人這些元素似乎天然意味著小眾。但鄭萱軒第一次讀完小說，并沒有把它當成一個只屬于潮汕的故事。在她看來，地域是入口，不是邊界；方言不是壁壘，而是人物與土地之間最自然的連接。此外，《給阿嬤的情書》很容易被看成一部傳統(tǒng)愛情片，但電影很大的創(chuàng)新是借一個男人的離去，把光慢慢打到了兩個女人身上。信寫給阿嬤，卻把另一個女人寫了出來。

影片熱起來后，對于幕后團隊而言，最先到來的不是慶功，而是一連串新的工作。鄭萱軒的微信消息幾乎看不過來。觀眾的熱情非常強烈，現(xiàn)在每天都有很多私信、留言和反饋。目前也安排了宣發(fā)團隊和工作人員對接，把重要的觀眾反饋和優(yōu)質(zhì)提問再同步給他們。藍導這段時間也一直在跑工作，大家都很少能碰到面，在不同的工作里連軸轉?，F(xiàn)在確實有不少新的邀約，包括編劇、導演相關的合作都有，但所有人的重心還是放在《給阿嬤的情書》的宣傳、采訪和幕后分享上，希望盡可能回應喜歡這部電影的觀眾。

除了宣傳和采訪，影片后續(xù)還有計劃將刪減的優(yōu)質(zhì)素材、未播細節(jié)剪成短視頻放出，回饋觀眾。海外發(fā)行也已經(jīng)在推進，后續(xù)會陸續(xù)登陸中國香港、中國澳門、東南亞、中東、歐美等地區(qū)，滿足世界各地影迷的觀影需求。

鄭萱軒最初帶著自己的原創(chuàng)劇本去深圳與藍鴻春見面，但藍導看完后覺得故事不太適合他的風格，所以沒合作成。后來，藍導提到他手上有一個重要項目在創(chuàng)作，幾個月后，他給了鄭萱軒《給阿嬤的情書》的小說。她讀到后半部分時一直掉眼淚，認為這個故事的情感基底非常扎實。當時這個項目并不容易找到投資，很多人認為它是一個地域?qū)傩院軓姷摹靶”婎}材”。但鄭萱軒看完小說后反而很篤定，開始補充閱讀僑批相關資料，了解背后的歷史脈絡和人文故事，確認這個故事的價值：它不只是一個潮汕故事，而是關于離散、牽掛、責任與情義的中國故事。

整部影片前后一共拍攝了差不多一百來天。第一階段拍完后，中間停了兩個月，導演在這段時間初剪了一稿出來給大家看，第二階段著力拍的是木生和南枝的小戲，劇組規(guī)?？s小了三分之二。最終導演花了四個月剪完精剪，又補了一些鏡頭。整個拍攝過程中，美術組、服化道、道具組的努力非常重要，為了更有效控制成本，大戲大組拍，小戲小組拍，但因為分了階段，片子有大量鏡頭都是跨時間拼接的，難度極大，但整個團隊做得特別扎實、特別用心。

在開機之前，團隊做了很多調(diào)研，查閱僑批檔案，多次去泰國曼谷唐人街采訪老華僑。鄭萱軒還編了一本幾萬字的《暹羅生活指南》，為全組提供翔實依據(jù)。通過巧妙改造廣告牌和布幔，避免大規(guī)模拆除搭景，運用大量民間借用的老物件作為拍攝道具，呈現(xiàn)出真實質(zhì)感。人員部分盡量避免群像，著力塑造核心人物，幕后團隊身兼數(shù)職，預算有限的情況下，敘事上更多要把情感做透做深。

資金確實緊張，但出品方也非常尊重創(chuàng)作，盡其所能籌集資金。制片團隊從有限的資金里精簡人員、減少人工開銷，把經(jīng)費留給拍攝周期和內(nèi)容打磨。藍導用一百種方法拍出他想要的內(nèi)容，制片團隊就用兩百種方法幫他守住創(chuàng)作、成全影片。

電影里的僑批曾經(jīng)跨海把一個家庭幾十年的日子一點點連起來。電影之外，《給阿嬤的情書》也經(jīng)歷了一條相似的路：從潮汕走向全國，從區(qū)域共鳴走向更大范圍的觀眾回應。預售階段已有不錯表現(xiàn)，積累了一定關注度，但排片起點不高，是從潮汕本地的強共鳴出發(fā)，被觀眾一點點推向全國市場。相比于一路上調(diào)的票房預測，更值得記錄的是這條曲線本身——觀眾對好故事的渴望終于得到了一次具體的滿足。

真誠或許可以復制，但花在創(chuàng)作上的心力不能省。真正打動觀眾的東西并沒有因為時代變快而改變——可信的人物、準確的情感，創(chuàng)作者愿不愿意在所有人都覺得“差不多了”的地方，再多問一句：這個角色為什么要這樣做？這場戲還能不能更精確？這句臺詞是不是還差點意思？

鄭萱軒把自己的標準說得很簡單：“先說服自己，再打動觀眾?！边@句話并不新鮮，但在今天，它仍是一部好作品最可靠的來路。