最近,電影《給阿嬤的情書》和微短劇《ENEMY》兩部作品走紅,引發(fā)廣泛關(guān)注。這兩部作品都沒有流量明星和大制作?!督o阿嬤的情書》是一部潮汕方言電影,上映首日排片不足百分之四,但口碑持續(xù)發(fā)酵,票房一路走高?!禘NEMY》則由兩個沒有科班背景的年輕人自編自導(dǎo)自演,八集短劇在抖音播放量突破七億,全網(wǎng)話題播放量超二十億。
一部靠克制的敘事打動人,另一部用笨功夫擊敗流水線生產(chǎn)邏輯。雖然兩部作品看似毫無關(guān)聯(lián),卻在這個彌漫AI焦慮的初夏給出了同一個答案:好故事永遠(yuǎn)不愁沒觀眾。
近年來,“大制作+流量明星”的配方逐漸失靈。一些作品投入巨大、陣容豪華、特效炫目,但觀眾并不買賬。問題在于一些創(chuàng)作者把堆砌技術(shù)當(dāng)成創(chuàng)作本身,把流量明星當(dāng)做票房保證,導(dǎo)致行業(yè)迷信“奇觀公式”太久,講故事的能力反而退化。
這種惰性蔓延到短劇賽道,催生出另一種極端。微短劇上新總數(shù)的95%都由AI批量生成,創(chuàng)作退化成了輸入提示詞、一鍵出片。兩部作品的“逆襲”說明,技術(shù)是手段,不是目的;故事才是靈魂,經(jīng)得起歲月沖刷。
觀眾的觀影偏好在變,但對好故事的需求一直未變。觀影經(jīng)驗的積累、教育水平的提升、流媒體平臺拓寬的觀影視野讓觀眾能分清哪些是看完就忘的刺激,哪些是久久難以平靜的觸動。技術(shù)可以批量生產(chǎn)內(nèi)容,卻復(fù)制不出讓人落淚的瞬間。
文藝生態(tài)迎來深刻改變,新大眾文藝展現(xiàn)出蓬勃旺盛的生機(jī)活力。大眾不僅是文藝的接受者,更是創(chuàng)作者、傳播者、欣賞者。為人民創(chuàng)作、與人民共情,是新大眾文藝?yán)@不開的命題。
與觀眾共情意味著把目光從流量數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)向真實生活,去發(fā)現(xiàn)日常生活中那些樸素、動人的東西。《給阿嬤的情書》里,最沉重的時刻,阿嬤緩緩起身只說了一句“我去看看橄欖菜涼了沒”,裝得下半生的守候與隱忍。這些細(xì)節(jié)不需要特效加持,它們的力量來自真實,來自與觀眾生活的共振。