臧卓敏說，自己是位“70后”，在自己年紀(jì)比較小的時候，就接觸到了古箏。在上世紀(jì)80年代，她是揚州第一批學(xué)習(xí)古箏的孩子。從此，她就踏上了藝術(shù)的道路。她先后師從古箏演奏家潘妙興、閻愛華教授、趙登山先生學(xué)習(xí)古箏，曾數(shù)次在全國、華東各省市各大器樂比賽中獲獎。后來，一次偶然的機會，她又接觸到了古琴藝術(shù)，并一下子迷上了古琴?！肮徘俚穆曇艨侦`悠遠，無論是演奏者，還是聆聽者，都是一種極為高雅的享受。特別是古琴和中國道家的天人合一的思想相吻合，演奏古琴，能夠讓人物我兩忘，是一種極大的享受?！?/p>

自從擔(dān)任中國—北歐文化協(xié)會副秘書長后，臧卓敏也不斷促成中國和北歐各國之間的藝術(shù)交流。因為她的英文水平較高，所以在交流方面沒有障礙，這些年舉辦的幾場文化交流，都取得了不錯的反響。“這次受邀擔(dān)任榮譽評委，我也想把中國的古琴藝術(shù)帶過去，其實他們對中國古琴都有聽說，但沒有親見，我希望這次的挪威之行，能夠推廣中國古琴、中國文化”。

古琴在北歐的推廣和交流一直還是個空白，這次的活動確實具有深遠的意義，某種程度上，我們可以想象不同國度不同樂器在情感的表達上或許有想通之處。

古琴曲作為中國傳統(tǒng)的音樂，常常能感人入心。從此有了一種和淡、恬淡、靜淡和古淡的審美意識。琴曲"孤高岑寂"、"淡而會心"，具含蓄之美，其意境深遠，只有經(jīng)過長時間的修養(yǎng)才能體會到其中的意境?？侦`跌蕩與禪之直抒性靈不謀而合。禪之最高境界為不立文字和當(dāng)下了悟，此實為最虛、最靈動之化境。音樂本身本不需借助文字說明而明心見性，琴樂所追求意境之深、之遠、之靜是必須講求與心之虛靜相配合，能達到如此此，可說是到達禪的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禪之稱。而不論哪種藝術(shù)樣式，最終都是關(guān)照生命本身。

今天，在東方或在西方，看天地、看自我、看眾生的心念都會成為人們心底的終極關(guān)懷。無論我們是何種膚色，身在何處，我們都有可以在夜闌人靜之時欣賞或彈奏一段樂曲。靜態(tài)的、簡單的、含蓄的、古淡的、陰柔的、抒情的、典雅的，但一定可以順應(yīng)自然，古今一體，中西合璧的。