記者：回歸二十年來，中樂是否在香港民間有了更大的發(fā)展？市民對于中樂的接受程度是否更為提高？

閻惠昌：在港英時代，文化管理上基本是按照藝術(shù)家對藝術(shù)的理想去實現(xiàn)，政府的干涉介入程度不是很大。香港雖然是以西方文化為主體，但傳統(tǒng)文化生命力很強(qiáng)。我們看見社會上，粵劇在香港那么受歡迎，而且他們不是靠政府提供資金的，完全是根據(jù)市場運行，保持了很傳統(tǒng)的東西。民間社團(tuán)里面，傳統(tǒng)藝術(shù)也盡量保證了它自娛自樂的社會功能，紅白喜壽事都能看見傳統(tǒng)音樂的形式和社會功能，這在香港社會普遍存在。

然而香港又是很自由的地方。西方文化主導(dǎo)的同時，特別在政府1977年將中樂團(tuán)專業(yè)化之后，邀請了很多專業(yè)作曲家為樂團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作和改編，很自然地取得了中西文化的交匯。在此過程中，社會上一直對中國傳統(tǒng)樂器、即吹拉彈打四種樂器結(jié)合在一起的音樂形式是有疑問的，因為這在中國歷史上沒有的，西方管樂團(tuán)也沒有這種音樂形式的基因，它是在于將南北兩個地方民間音樂基礎(chǔ)的重新組合。如果研究古代宮廷文化，就會發(fā)現(xiàn)周秦漢唐一路走來，宮廷音樂都是用龐大的、組合的宮廷樂團(tuán)。但在民間卻同時有非常小的民間音樂，比如南方以絲竹為主，如彈弦；北方以敲擊、吹奏樂為主，因為北方人豪邁，也喜歡在室外舉行儀式，民間音樂就很豪邁，編制很宏大，樂器很大聲。為了讓音樂表現(xiàn)形式、表現(xiàn)幅度更大，前輩音樂家就把南北兩邊特有的音樂形式進(jìn)行組合，借鑒了西方管弦樂團(tuán)的組合經(jīng)驗，讓我們的中國民族管弦樂團(tuán)在原來民間基礎(chǔ)上，短時間內(nèi)很快成長。

這個過程不是一帆風(fēng)順，很多學(xué)者對這種形式提出質(zhì)問，比如指它不是原汁原味、不是純粹的中國音樂、不中不西等。在上世紀(jì)八十年代到九十年代，香港社會有很多學(xué)者質(zhì)疑這是把中國音樂西化的結(jié)果，討論了很久。1997年時我來香港之后，約了很多香港的樂評家展開探討。我針對他們提出的“原汁原味”問題進(jìn)行了商榷。例如，他們提出民族管弦樂聽不到江南絲竹的味道、聽不到廣東音樂的原汁原味。我就提出，江南絲竹本來是在茶館飲茶時演奏的，它的八大名曲可以不斷地重復(fù)，它的功能原來根本不在音樂廳。但當(dāng)它脫離了茶館，脫離了一邊喝茶吃點心一邊聽音樂的人，在這樣環(huán)境之下它仍是原汁原味嗎？他們也承認(rèn)那就不是了。因為音樂原來的社會功能改變了，從茶館到了音樂廳，因此要再提追求原汁原味，那本來就是個假設(shè)的問題。