電影《南京照相館》取材于1937年南京大屠殺期間侵華日軍的真實罪證影像，正在熱映。該片點燃了暑期檔觀影熱情，上映5天票房破6億元，位居單日票房榜首。

影片從一間照相館、幾個普通人的視角切入，展現了一段不能忘卻的抗戰(zhàn)記憶。故事講述了一群生活在南京的普通百姓在吉祥照相館避難，被迫幫助侵華日軍攝影師沖洗底片，意外沖印出了記錄日軍屠城罪證的照片，并謀劃將罪證運送出去、公之于眾。

導演申奧認為，在那個年代，照片記錄的是人生最值得留念的時刻，一張照片往往承載著一個家族的記憶。南京大屠殺期間，日軍發(fā)動的輿論戰(zhàn)、宣傳戰(zhàn)無處不在，一些照片一度成為軍國主義操縱輿論的工具。作為故事的主要發(fā)生地，照相館里充滿了侵略者需要掩飾的罪行，實際上這些都是需要被曝光的真相。希望通過這部電影讓觀眾了解這段歷史。

影片通篇以照片為敘事核心。子彈上膛、膠片上卷；扣下扳機、按下快門……影片一開場，一段蒙太奇手法將槍擊和攝影的過程交替展示出來。開槍和拍照的英文單詞相同，暴行的實施和記錄形成了呼應。照片此時成為日本人的戰(zhàn)利品。

在影片中，觀眾可以看到，侵華日軍逼迫中國百姓拍攝所謂“親善照”，槍口下的平民被迫在鏡頭前微笑，一些照片在無形間也變成篡改歷史的幫兇。電影結尾處，日軍戰(zhàn)犯被執(zhí)行槍決，演員高葉扮演的林毓秀用相機記錄下這一刻。影像在那一瞬間成為了捍衛(wèi)國民尊嚴的子彈，成為對已犧牲同胞們的交代。

電影想傳遞的是，要學會辨別信息真?zhèn)?，分清誰是敵人、誰是朋友。影片反復提及“朋友”二字，充分揭露日軍偽善與欺騙的本質。放在當下和平年代來看，我們依舊要提醒自己，分清楚是非曲直、正邪對錯。

影片采用群像敘事，展現了一群生活在南京的百姓在侵略者的鐵蹄下從求生到抗爭的覺醒歷程。他們來自五湖四海，不同的人物操著不同的方言口音，呈現當時的南京城海納百川、兼容并包的氣質。他們來自各行各業(yè)，郵差蘇柳昌如同現代社會奔波于大街小巷的快遞小哥；林毓秀是一名演員，向往更大的舞臺。照相館老金一家代表在這場戰(zhàn)爭中受到迫害的家庭。反面人物王廣海則代表投機分子。

底片是日軍暴行的證據，也是平民反擊的“武器”。在發(fā)現屠城罪證后，這群普通人謀劃保存并轉運底片。從冒用照相館學徒身份保命，到為了保護眾人、底片與日軍攝影師拼死一搏，蘇柳昌在危難之際表現出不畏強暴、血戰(zhàn)到底的英雄氣概。老金等眾人在絕境中曾恐懼、掙扎，卻在目睹暴行后選擇想方設法守護、傳遞罪證底片，展現出中國人的勇敢與韌性，彰顯團結一致、守望相助的精神品質。

主創(chuàng)團隊認為，保存日軍屠城罪證并非一個孤膽英雄獨立完成的事情，而是群策群力、團結一致才得以完成的壯舉，因此影片從群像視角切入，著力展現小人物的無畏精神、團結意志和家國情懷。

在拍攝前，主創(chuàng)團隊到侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館、南京城墻博物館等地調研，查閱大量資料，并參考了華東照相館、秦淮照相館等原型故事。影片盡可能做到尊重歷史、還原歷史，呈現當時當地真實發(fā)生的事件，讓故事更具力度和厚度。

現實中，南京城內華東照相館學徒羅瑾把16張日軍拍攝的照片裝訂成冊，愛國青年吳旋接力守護這些珍貴影像，最終成為南京大屠殺案的重要物證。電影中出現的日軍掠奪城磚的情節(jié)也改編自真實歷史，帶有濃厚軍國主義色彩的“八纮一宇”塔如今被包裝成“和平之塔”，但日本右翼勢力依然在用錯誤的歷史觀影響年輕一代。

不少觀眾通過影像關聯(lián)現實，感受到歷史真相的分量。有觀眾評價，照片穿過戰(zhàn)火，電影跨越時空，讓課本中的文字變得更加鮮活，讓孩子了解先輩的勇敢與無畏，更知和平時代的珍貴、吾輩自強的意義。