“在博物館文創(chuàng)開發(fā)的路上，中國的同行追趕得很快，IP開發(fā)已經(jīng)站到了‘風口’?！泵绹~約亞高洛美術館館長阿里爾·卡哈納對中國的藝術衍生品一直饒有興致，他甚至有意在中國找合作伙伴。據(jù)他介紹，早在上世紀80年代，歐美博物館就掀起了一場另謀生路的變革，他們不再以看管文物為中心任務，而是嘗試讓這些由杰出工匠打造的藝術瑰寶與公眾日常發(fā)生關聯(lián)，進而改進參觀體驗，推出藝術商店，大英博物館藝術衍生品年營收逾兩億美元。

特意前來參會的德國收藏家漢斯·艾瑞克點出了中外博物館IP開發(fā)的不同之處。“西方的文創(chuàng)品更注重時尚感，比如紐約大都會博物館將藏品與珠寶首飾相結合。而中國的產(chǎn)品對青年消費群體更為看重，可愛且有趣?！彼诳隙ā百u萌”路徑的同時，也給出了建議，諸如引入時尚、科技概念，再結合傳統(tǒng)文化根基，生成的文創(chuàng)產(chǎn)品才會更有生命力，“研發(fā)團隊要更多地站在消費者立場做設計，只有贏得了用戶，文創(chuàng)的‘風口’才會越來越強勁?！?/p>

相比博物館從業(yè)者稍顯感性的觀點，中央財經(jīng)大學文化經(jīng)濟研究院院長魏鵬舉要更為冷靜一些。在他看來，固然已經(jīng)有以故宮、國博為首的一批國內(nèi)博物館做得風生水起，但步入IP時代不久的國內(nèi)文博系統(tǒng)依然有眾多“沉睡者”。即便一些博物館已開發(fā)出盈利產(chǎn)品，但它們在全國高達數(shù)千家的博物館體量里，占比小得可憐。問題的癥結在于產(chǎn)品缺少創(chuàng)意，不少博物館跟風推出了文創(chuàng)品，但很多只是簡單復制、微縮，依然停留在旅游紀念品的層面?！安┪镳^IP熱是事實，但開發(fā)難度同樣巨大?！彼J為，故宮的成功不易復制，其一年的文創(chuàng)產(chǎn)品研發(fā)成本高達一兩億元。不過，他也給那些稍顯力不從心的博物館開出“藥方”，那就是以館藏品為立足點創(chuàng)建自己的數(shù)據(jù)庫。“每個館都有不可多得的珍寶，如果一旦把這些資源價值轉(zhuǎn)化為大數(shù)據(jù)庫，今后再與金融資本或是藝術機構合作，對接起來就容易得多?！痹谒磥恚缃癫粏问俏膭?chuàng)行業(yè)吁求資本輸血，眾多資本也越來越需要借助文化的力量，搶占未來的這塊價值高地。