“話劇九人”民國知識分子系列作品，都是基于歷史參考的藝術(shù)再創(chuàng)作?！峨p枰記》中，程無右的角色刻畫，便是基于《新青年》創(chuàng)辦者陳獨秀的“危害民國案”經(jīng)歷而來。陳獨秀曾先后五次入獄，次次都牽動著各方好友的心，不少愛國人士紛紛奔走相救。程無右便是對應(yīng)了這入獄的經(jīng)歷，盧泊安、郎世飄是前來救助程無右的故友。程先是不接受救助，而后展開博弈。在三人的辯論之中逐步加重情感的筆墨。思辨風(fēng)格的舞臺作品其特點之一便是臺詞密度高、有彈性且信息量大。三人的對話是使得劇目酣暢淋漓的一大著力點。值得體會的是，這部劇中的情感包含著非常豐富的層次，劇中，在共產(chǎn)黨和國民黨對峙的時局環(huán)境下，知識分子、愛國人士之間因找到價值觀相契的伙伴而惺惺相惜。

——貝七

★北京人民藝術(shù)劇院《雷雨》

大麥評分：8.4分

演出時間：2021年9月24日-10月13日

演出地點：北京國際戲劇中心曹禺劇場

編劇：曹禺導(dǎo)演：濮存昕、唐燁

主演：濮存昕、龔麗君、白薈、李洪濤、王俊淇等

北京人藝供圖

濮存昕，唐燁執(zhí)導(dǎo)的新版《雷雨》，是對該劇主題新的解讀和闡釋，也可以說，是對曹禺創(chuàng)作初衷的追問和探求。最突出的一點在于濮存昕對于周樸園的認(rèn)識和理解，絕不同于《雷雨》演出史上任何一位演員對周樸園的詮釋。他顛覆了長久以來人們總是通過繁漪的主觀感受來定義周樸園的習(xí)慣，他飾演的周樸園不再是那個被偏執(zhí)，臆念扭曲了的形象，而是一個受過西式教育，在事業(yè)上很成功的紳士形象，是社會的中堅，精英，但他在家庭倫理上又是中國傳統(tǒng)社會普遍認(rèn)同的，他自信自己的家庭是“最圓滿，最有秩序的家庭”，他希望妻賢子孝，這在當(dāng)年不是什么十惡不赦的罪過，與封建夫權(quán)，父權(quán)扯不上關(guān)系。在曹禺筆下，無論繁漪，周樸園，魯侍萍，大少爺，二少爺，四鳳，在這場悲劇中，都是值得同情的，至于誰制造了這場悲劇，作者只能把它歸結(jié)為無常的命運。如果說新版《雷雨》是有新意的，應(yīng)該就在這里。

——解璽璋

@菊花茶：在不斷加快步伐涌入市場的眾多原創(chuàng)話劇中，北京人藝新版《雷雨》卻以另辟蹊徑的姿態(tài)對經(jīng)典進(jìn)行了重塑，給人耳目一新之感。主創(chuàng)們對劇本深入挖掘之后，刪減、增加并修改了一些臺詞，特別是結(jié)尾的處理從高潮之處戛然而止，變成了六人撐起三把傘并肩踏浪而去的浪漫唯美大結(jié)局，讓人從錯愕神傷到五味雜陳，更加符合《雷雨》具有的包羅萬象的多義性的特點。經(jīng)典在舞臺上重生，觀眾在劇場里伴著經(jīng)典品評人生，每一次看都有新的發(fā)現(xiàn)，新的體驗，這就是經(jīng)典在當(dāng)下的意義。

★國家大劇院X中國國家話劇院《直播開國大典》

大麥評分：7.9分

演出時間：2021年10月1-7日

演出地點：國家大劇院戲劇場

編?。禾锴喏?、劉金妮、姜文良導(dǎo)演：田沁鑫

主演：張桐、吳樾、陶虹、吳彼、劉威、蘇青、韓青等

田雨峰攝

國家大劇院與國家話劇院聯(lián)合創(chuàng)排的話劇《直播開國大典》，以國家電臺初創(chuàng)與完成重大直播任務(wù)為規(guī)定情境，事業(yè)與個人命運、信仰與感情抉擇為核心矛盾，向一代先驅(qū)致敬。舞臺的現(xiàn)代符號糅入懷舊元素，打造出視覺和思緒的雙重張力?？思鹤月伞⒇?fù)重前行的無我境界，對新國家和未來幸福的憧憬與捍衛(wèi)，長期嚴(yán)酷斗爭環(huán)境中理智與情感的沖突異變，在田沁鑫、劉金妮、姜文良等主創(chuàng)細(xì)膩的筆觸下，表達(dá)可信可感，流暢豐沛。作品結(jié)構(gòu)布局、場面呈現(xiàn)和調(diào)度形式，都帶著饒有意味的“回旋”特征，匠心精到，十分貼切，審美個性鮮明。明暗兩條線的纏斗，懸疑的鉤織藏掖，手法傳統(tǒng)但有很好的牽引，兩線推進(jìn)波譎云詭，也為情感的敷設(shè)、收放發(fā)揮作用，很大程度上消弭了獻(xiàn)禮和行業(yè)作品常有的創(chuàng)作約束感。張桐、吳彼、劉威、陶虹等奉獻(xiàn)了豐滿真實的人物塑造，特別是突出性情各異的反差，強(qiáng)化了人物和事件走向間的順逆交鋒銳度。

——程輝

★新青年劇團(tuán)《變形記》

大麥評分：8.0分

演出時間：2021年12月18-19日

演出地點：國家話劇院小劇場

原作：卡夫卡

主演：張加懷、安顏、崔瑋、夏心

李建軍導(dǎo)演根據(jù)卡夫卡《變形記》改變的同名作品，是一場跨越時空的對話。在極簡的舞臺上，百年前歐洲作家對人心的犀利剖析，與當(dāng)代中國導(dǎo)演對世態(tài)的深入體察，形成一組復(fù)調(diào)，在推進(jìn)中或交織，或游離，始終密切呼應(yīng)。舞臺布景雖然僅有一塊帶污漬的白板和一堆舊衣服，但導(dǎo)演通過聲音、形體和影像，以遠(yuǎn)超文字的直接和強(qiáng)烈，刺激觀眾的感受與想象。把小說特別是短篇小說改編為舞臺作品，天然帶有巨大的挑戰(zhàn)，需要眼力、心力和勇氣。