電影《飛行家》于2026年1月17日在全國(guó)院線(xiàn)上映,改編自雙雪濤的同名小說(shuō)。影片在上映前被貼上了“東北敘事”和“文藝改編”的標(biāo)簽,但最終引發(fā)熱議的是關(guān)于“夢(mèng)想該不該被拍成熱血爽文”的爭(zhēng)論。脫口秀演員李雪琴的表演成為全片最高口碑點(diǎn),而演技派蔣奇明則被批評(píng)“困在浪漫瘋子人設(shè)里打轉(zhuǎn)”。
原著小說(shuō)中,雙雪濤用冷峻的筆觸描繪了東北工業(yè)衰落背景下三代人的命運(yùn)沉浮。導(dǎo)演鵬飛選擇了一條更輕快的路徑,將李明奇(蔣奇明飾)的“飛行夢(mèng)”提至主線(xiàn),用喜劇橋段和明快色調(diào)稀釋了原著的沉重感。這種處理引發(fā)了兩極評(píng)價(jià)。支持者認(rèn)為,影片用“土味浪漫”消解了苦難,更符合大眾觀(guān)影習(xí)慣;批評(píng)者則直言這是“對(duì)歷史深度的背叛”,將集體傷痛簡(jiǎn)化為個(gè)人英雄主義敘事。
李雪琴飾演的高雅風(fēng),在小說(shuō)中是著墨不多的配角,但在電影中變得鮮活起來(lái)。她嘴上吐槽丈夫“異想天開(kāi)”,卻默默用行動(dòng)托舉夢(mèng)想。李雪琴的表演毫無(wú)雕琢感,方言臺(tái)詞和日常小動(dòng)作渾然天成,幾場(chǎng)哭戲讓觀(guān)眾感到真實(shí)親切。相比之下,蔣奇明的表演顯得刻意。他擅長(zhǎng)演繹邊緣、偏執(zhí)的角色,但在《飛行家》中的表現(xiàn)似乎只是過(guò)往角色的復(fù)刻,甚至被詬病“方言準(zhǔn)確卻缺了魂”。
《飛行家》的爭(zhēng)議背后,反映了東北題材影視長(zhǎng)期面臨的抉擇:究竟該堅(jiān)守文藝片的冷峻反思,還是轉(zhuǎn)向商業(yè)片的通俗表達(dá)?此前的作品如《鋼的琴》《平原上的摩西》雖獲口碑,卻難逃“小眾宿命”?!讹w行家》試圖打破壁壘,用勵(lì)志外殼包裹現(xiàn)實(shí)內(nèi)核。影片削弱了原著中下崗潮的結(jié)構(gòu)性批判,轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)“小人物逆襲”的熱血感。例如,李明奇三次飛行的動(dòng)機(jī)從“逃避現(xiàn)實(shí)”變?yōu)椤笆刈o(hù)家庭”,結(jié)局安排他成功駕機(jī)升空。這一處理被批“背離了東北土壤的荒誕底色”,但導(dǎo)演鵬飛解釋?zhuān)骸皦?mèng)想需要家庭的托舉,這種溫暖本身也是一種現(xiàn)實(shí)主義。”