電影《飛行家》于2026年1月17日在全國(guó)院線上映，改編自雙雪濤的同名小說(shuō)。影片在上映前被貼上了“東北敘事”和“文藝改編”的標(biāo)簽，但最終引發(fā)熱議的是關(guān)于“夢(mèng)想該不該被拍成熱血爽文”的爭(zhēng)論。脫口秀演員李雪琴的表演成為全片最高口碑點(diǎn)，而演技派蔣奇明則被批評(píng)“困在浪漫瘋子人設(shè)里打轉(zhuǎn)”。

原著小說(shuō)中，雙雪濤用冷峻的筆觸描繪了東北工業(yè)衰落背景下三代人的命運(yùn)沉浮。導(dǎo)演鵬飛選擇了一條更輕快的路徑，將李明奇（蔣奇明飾）的“飛行夢(mèng)”提至主線，用喜劇橋段和明快色調(diào)稀釋了原著的沉重感。這種處理引發(fā)了兩極評(píng)價(jià)。支持者認(rèn)為，影片用“土味浪漫”消解了苦難，更符合大眾觀影習(xí)慣；批評(píng)者則直言這是“對(duì)歷史深度的背叛”，將集體傷痛簡(jiǎn)化為個(gè)人英雄主義敘事。

李雪琴飾演的高雅風(fēng)，在小說(shuō)中是著墨不多的配角，但在電影中變得鮮活起來(lái)。她嘴上吐槽丈夫“異想天開”，卻默默用行動(dòng)托舉夢(mèng)想。李雪琴的表演毫無(wú)雕琢感，方言臺(tái)詞和日常小動(dòng)作渾然天成，幾場(chǎng)哭戲讓觀眾感到真實(shí)親切。相比之下，蔣奇明的表演顯得刻意。他擅長(zhǎng)演繹邊緣、偏執(zhí)的角色，但在《飛行家》中的表現(xiàn)似乎只是過(guò)往角色的復(fù)刻，甚至被詬病“方言準(zhǔn)確卻缺了魂”。

《飛行家》的爭(zhēng)議背后，反映了東北題材影視長(zhǎng)期面臨的抉擇：究竟該堅(jiān)守文藝片的冷峻反思，還是轉(zhuǎn)向商業(yè)片的通俗表達(dá)？此前的作品如《鋼的琴》《平原上的摩西》雖獲口碑，卻難逃“小眾宿命”?！讹w行家》試圖打破壁壘，用勵(lì)志外殼包裹現(xiàn)實(shí)內(nèi)核。影片削弱了原著中下崗潮的結(jié)構(gòu)性批判，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)“小人物逆襲”的熱血感。例如，李明奇三次飛行的動(dòng)機(jī)從“逃避現(xiàn)實(shí)”變?yōu)椤笆刈o(hù)家庭”，結(jié)局安排他成功駕機(jī)升空。這一處理被批“背離了東北土壤的荒誕底色”，但導(dǎo)演鵬飛解釋：“夢(mèng)想需要家庭的托舉，這種溫暖本身也是一種現(xiàn)實(shí)主義?！?/p>

近年來(lái)，雙雪濤、班宇等東北作家的作品頻繁被影視化，但改編常陷入“還原原著”與“服務(wù)市場(chǎng)”的拉扯中?！镀皆系哪ξ鳌穭“鎴?jiān)持冷冽風(fēng)格，結(jié)果收視遇冷；《飛行家》選擇溫情路線，又遭原著黨抵制。電影請(qǐng)來(lái)雷佳音、王彥霖等東北演員客串，試圖用“在地化笑點(diǎn)”拉近與觀眾的距離，卻被指“喜劇橋段像春晚小品，割裂了敘事”。或許如監(jiān)制王紅衛(wèi)所言：“東北幽默不是刻意搞笑，而是從泥土里長(zhǎng)出來(lái)的生命力。”如何讓這種生命力不被商業(yè)套路消解，仍是所有創(chuàng)作者面臨的考題。

《飛行家》的豆瓣開分7.1，隨后緩慢升至7.4。這個(gè)分?jǐn)?shù)恰如影片本身：有人贊它“讓普通人看到了希望”，有人罵它“浪費(fèi)了東北文學(xué)的厚度”。當(dāng)雙雪濤的其他作品如《我的朋友安德烈》同日上映，更讓人不禁追問(wèn)：當(dāng)我們談?wù)撐膶W(xué)改編時(shí)，到底在期待什么？是忠于文字的鋒利，還是撫慰人心的暖意？或許答案就像電影里那片東北天空——有人看見鐵銹色的沉重，有人只記得飛鳥掠過(guò)的輕盈。