社會生活的變遷，也深刻影響著藝術創(chuàng)作。改革開放以來，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快，人民生活獲得巨大改善。與此同時，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同。類似的生活模式導致類似美術作品的出現(xiàn)。藝術是生活的反映。以此解釋藝術創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象，似乎有其合理性，但必須意識到，藝術絕不是機械地反映生活。僅僅把目之所見的生活片段記錄下來，固然是對生活的反映，但只是淺層次的再現(xiàn)，說明作者對生活的理解還很膚淺。

美術創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象，值得警醒，值得深思。同時，面對這個藝術創(chuàng)作的大忌，既要反思如何避免雷同，還要避免單純?yōu)榱恕靶隆倍笮?，為了與眾不同而刻意求變，違反藝術創(chuàng)作規(guī)律。

比如，在中國畫領域，學習方式上，通常從臨摹起步，初學者不僅要研習優(yōu)秀作品的基本技法，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息，這是一個很難繞過去的階段；創(chuàng)作題材上，中國畫有著自己傳統(tǒng)的題材，最著名的莫過于花鳥畫中的梅蘭竹菊“四君子”，千百年來，一直被無數(shù)文人畫士所歌詠，所描摹，直至今天，花鳥畫家依然鐘情于此。學習方式重臨摹、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語言重錘煉等方面的特點，決定了中國畫從單純的模仿到脫穎而出自成面目，的確需要一個漫長的過程。在此基礎上的創(chuàng)新，更不是花樣的翻新，而是尋覓新的表達路徑。無論是對前人的超越，還是對自我的超越，都需要一個過程，不可能一夜之間完成質(zhì)變。創(chuàng)作者需要時刻提醒自己的是，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行。

此外，通觀當今美術界，不難發(fā)現(xiàn)，非但作品題材、手法有趨同之勢，甚至不同美術品類之間的創(chuàng)作語言也在逐漸靠近。譬如，油畫追求水彩畫的輕盈透明感，而水彩畫則借鑒油畫的豐富厚重感；水墨畫追求素描的明暗調(diào)子效果，而素描則借鑒寫意畫簡括的構(gòu)圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法，模糊了門類之間的界限，削弱了某些畫種的特色魅力，但同時值得關注的是，某些新的藝術語言也在“混搭”中誕生，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力。

由此估判，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象，或許不會持續(xù)太久，因為打破單調(diào)感，尋求豐富和變化，是人們本能的審美需求，觀眾的眼睛會做出明智選擇，藝術史和藝術市場也終將淘汰淺薄跟風者。走出“趨同”，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境，推出更合理的人才選拔機制，更需要美術家敏于觀察，善于思考，勤于探索。美術家一定要遠離惰性。因為，無論是另辟蹊徑的創(chuàng)新，還是對自我的不斷超越，都建立在艱辛勞動的基礎上。