1985年前后，中國流行樂壇被“三張”——張薔、張行、張蝶統(tǒng)領(lǐng)。張薔出身音樂家庭，母親是中國電影樂團(tuán)交響樂隊(duì)的小提琴手；張行是上海群益無線電廠工人；張蝶生于文藝家庭，畢業(yè)于天津音樂學(xué)院，是典型的學(xué)院派。他們分別來自80年代“三大直轄市”北京、上海、天津，是80年代城市流行文化現(xiàn)象級(jí)的偶像。

從時(shí)間上來說，張行在先，張蝶火了大半年之后，張薔橫空出世。張薔出了16盤專輯，銷量超過2000萬盒，但她其實(shí)只唱了兩年，19歲時(shí)就退出了歌壇；張行只出了《成功的路不只一條》一盒專輯就遭遇牢獄之災(zāi)；反而是“三張”中看似實(shí)力最弱、名氣最差的張蝶，一直唱了五六年，走了無數(shù)穴。

現(xiàn)在回過頭再聽三個(gè)人專輯，張薔勁爆熱情，首首動(dòng)聽，但風(fēng)格單一；張行嗓音清澈，以翻唱?jiǎng)⑽恼?、陳彼得為主，他個(gè)人的音樂本身并無亮點(diǎn)；張蝶的所有專輯，代表了80年代中期最尖端、最有創(chuàng)造力的流行音樂，令人嘆服。

張蝶生于1962年10月1日國慶節(jié)，父母給她取名張國慶。父母都在越劇團(tuán)，張蝶12歲學(xué)琵琶，母親要求她冬練三九夏練三伏，在漫天大雪中圍著一床棉被坐院子里彈琵琶，凍得手指僵硬。后來她考入天津音樂學(xué)院專門學(xué)琵琶，她覺得“張國慶”這個(gè)名字過于男性化，和媽媽商量改名字。她拿了本字典，媽媽讓她說一組數(shù)字，她在家排行老三，就說333頁第三個(gè)字，翻開字典是個(gè)“蝶”字，媽媽說：太好了，電影皇后就叫胡蝶，你叫張蝶，就是一只張開翅膀飛翔的蝴蝶。

大學(xué)畢業(yè)后，張蝶分配到天津廣播電視藝術(shù)團(tuán)民樂團(tuán)當(dāng)琵琶演員。1984年，天津廣播電視藝術(shù)團(tuán)試行“階段性承包演出”機(jī)制，到全國各地走穴演出。一般演出不需要器樂節(jié)目，不可能每場都有琵琶獨(dú)奏，當(dāng)時(shí)最受歡迎的是流行歌曲，愛唱歌的張蝶轉(zhuǎn)行當(dāng)了歌星。

（張蝶作品）

張蝶的首張專輯《冰與火》發(fā)行于1985年，主打歌《成吉思汗》迅速走紅。這是一支德國樂隊(duì)的原曲，林子祥翻唱成粵語版，正是從這首歌開始，節(jié)奏鏗鏘的迪斯科音樂橫掃全國。后來網(wǎng)友評(píng)論其風(fēng)格為“80年代復(fù)古電子舞曲混搭近未來8-bit風(fēng)格的死亡民謠”“殺馬特舞曲的起源”。

《成吉思汗》最火的時(shí)候，張蝶去和平路，從街頭走到街尾聽到的全是自己的歌；坐火車去外地走穴，還能碰到年輕人扛著錄音機(jī)播她的歌。她被稱為“迪斯科皇后”“北國紅歌星”，在走穴演出的海報(bào)單上可以看出，張蝶是天津廣播電視藝術(shù)團(tuán)的領(lǐng)銜主演、攢底大腕。

如果說《成吉思汗》是中國大陸最早的神曲，那么張蝶之后的大量作品，只能用搖滾樂來定義了——她的作品融合了東方旋律的柔和與西方搖滾的硬朗，將抒情和搖滾融為一體，她的聲音張力十足，標(biāo)新立異，青春不羈，奔放灑脫。只不過當(dāng)時(shí)搖滾只代表音樂風(fēng)格，而非后來盛行的行為與造型藝術(shù)。

（張蝶演出海報(bào)）

從1985年到1989年，張蝶出版過12盒專輯磁帶，總發(fā)行量400萬盒。她的作品標(biāo)題標(biāo)新立異：《冰與火》《天與地》《美與丑》《愛與恨》《她與她》《血與火》《山與?！贰@種取名方式，不同于以一首歌命名一張專輯的慣例，已經(jīng)朦朦朧朧觸及了概念專輯的特質(zhì)。專輯封面也可圈可點(diǎn)，夸張的造型一定是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者思維能馳騁到的最遙遠(yuǎn)的疆域，表達(dá)出與大眾接受能力最大的背離。

張蝶早期專輯有一個(gè)強(qiáng)大的制作團(tuán)隊(duì)，作曲、編曲（當(dāng)時(shí)叫配器）之一是80年代最紅的音樂人郭峰；另一位編曲安志剛后來制作了最暢銷的聯(lián)唱合輯《大沖擊》系列；吉他手張勇是當(dāng)時(shí)最出名的樂手，娶了毛阿敏；貝斯手王笑然是零點(diǎn)樂隊(duì)王笑東的哥哥，中錄總社原社長（后來出事了）。

張蝶以翻唱港臺(tái)歌曲為主，但她和別人最大的差別，是她有一系列作品并非翻唱，而是典型的原創(chuàng)音樂?；恼Q在于，這些原創(chuàng)音樂在當(dāng)時(shí)也被誤認(rèn)為是翻唱，或者可以這樣說，當(dāng)時(shí)的翻唱，在大眾眼中并非翻唱，而是原創(chuàng)。

她專輯內(nèi)的歌曲良莠不齊，但實(shí)驗(yàn)感十足。徐小鳳的粵語名曲《叉燒包》被她改成了《天津包》；《摩登與先生》這首歌居然加入了“不是德行，是慣性”這類相聲包袱旁白；甚至連《在雨中》也被改了一部分歌詞。

張蝶和他的制作人提供了一種原創(chuàng)音樂模式，其實(shí)黃小茂早期有過類似作品，他填詞的《不覺流水年長》和《無言》都成為中國流行音樂的經(jīng)典。如果80年代的翻唱按照這個(gè)路子走下去，必然會(huì)留下更多經(jīng)典作品。

張蝶風(fēng)格百變，她唱《情愛火花》《熱情的沙漠》，比同時(shí)期的歐陽菲菲、崔苔菁、葉璦菱更勁爆更豪放，她唱《西游記》給人的感覺，特么這才是齊天大圣。她也唱甜歌，比如《期待著》（孤單來到昔日的海岸，景色依然也沒改變），當(dāng)然也是迪斯科節(jié)奏。

她也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太陽高》（《知道不知道》）唱得柔美多情，但民樂出身的她，好像從根本上就是要跟民歌手較勁，全曲吉他伴奏和間奏SOLO把這首歌改成了超級(jí)搖滾版，秒殺本世紀(jì)初流行的一切民歌翻唱。

聽聽崔健在80年代軟綿綿的《浪子歸》《在遠(yuǎn)方》，可以想象那時(shí)的崔健對(duì)張蝶只能頂禮膜拜。當(dāng)然，張蝶的作品只是一種自然意識(shí)的流露，她和她的制作團(tuán)隊(duì)并未想過太多意義，是時(shí)間的洗禮，賦予了他們更重要的意義——

80年代，安靜、沉厚、華美；嘈雜、浮躁、貧瘠。爆炸頭、蛤蟆鏡、蝙蝠衫、健美褲、四喇叭三洋收錄機(jī)、交誼舞、迪斯科構(gòu)成了時(shí)代的搖滾，張蝶野性、粗獷、激越的唱腔，以及整體上的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新，代表了時(shí)代的最強(qiáng)音，為聽者找到了宣泄激情的突破口。

1989年4月，文化部牽頭在廣州主辦全國流行歌曲優(yōu)秀歌手選拔賽，選出優(yōu)秀歌手10名：廣州歌舞團(tuán)的張咪、深圳的陳汝佳、上海輕音樂團(tuán)的沈小岑、中央民族歌舞團(tuán)的騰格爾、天津天海藝術(shù)團(tuán)的賈燕、空政歌舞團(tuán)的杭天棋、新疆歌舞團(tuán)的伊再提、東方歌舞團(tuán)的張強(qiáng)、沈陽歌舞團(tuán)的周皓、天津廣播藝術(shù)團(tuán)的張蝶。這是當(dāng)時(shí)中國的十大歌星。

90年代初，張蝶退出歌壇移民澳大利亞，曾在當(dāng)?shù)刂胁宛^駐唱，后來又隨丈夫定居荷蘭。在荷蘭，她重拾琵琶，成立“張蝶琵琶藝術(shù)班”，曾在阿姆斯特丹一個(gè)廣場舉辦了30人的琵琶多聲部大合奏。張薔與張行后來頻頻亮相《同一首歌》等節(jié)目，張蝶卻在國內(nèi)銷聲匿跡，當(dāng)年的“三張”，被演繹為“南北二張”。

80年代中期，流行音樂京津滬格局，由“三張”——張薔、張行、張蝶開始形成。到90年代初，廣州流行音樂崛起超過上海，與北京各立山頭，成為中國第二個(gè)音樂中心。天津這一代歌手，隨著謝津、鞠鵬過早離世，張蝶出國，胡寅寅坐牢，李德林、許麗麗、王曉清、馬常寶、張宏生等人淡出；曾異軍突起發(fā)行郭峰、田震早期專輯，推出王合、董清清等早期搖滾歌手的天津音像公司舉步維艱，天津的流行音樂進(jìn)入漫長的空窗期。

90年代，天津更成了搖滾荒漠，嘔吐、毒草、彌留三支樂隊(duì)，簡直沒有任何同城前輩的搖滾意識(shí)可以繼承，完全靠自己開疆辟土，被唐朝、黑豹、魔巖三杰遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在身后。我想說的是，從京津滬到北上廣，城市格局，亦如此。（文：何玉新）