只有當主編認定某個劇本“能爆”,才會允許編劇動筆。紀云形容自己更像主編的代筆,“他說什么劇情你就寫什么劇情。因為他覺得那個好,在市場上一定有人看,你就不要有自己的想法”。
紀云曾經(jīng)做過自由編劇,但當時得到的編輯的回復總是籠統(tǒng)模糊,要么是題材老套,要么是和平臺需求不符。在公司第一次寫劇本時她因缺少“爆點”,被主編帶著一起扒原劇的數(shù)據(jù),找出點贊和評論最高的片段,主編認為這就是核心賣點,說明觀眾愛看,應該在劇本里也設置類似的情節(jié)。除此之外,還要放大“爽點”,將其他熱門短劇原劇的投流片段,替換到自己劇本的背景中,比如原本在家里發(fā)生的捉奸場景,移植到宴會廳、新聞發(fā)布會等更公開的場合,讓沖突更激烈,劇情更跌宕。她認為,這就是新手編劇入行后快速學習短劇編劇的過程。
在這條流水線上,劇本的價值不取決于人物弧光或邏輯自洽,而在于這個片段是否值得投流、能否賺錢。紀云提到,一家短劇公司的老板原是會計出身,在他眼里,短劇只是一個賺錢的工具,壓榨員工、編劇、制作,降低一切可能的開支,都是為了最大化利潤。
劇本在反復“對標”中修改,四五版后,項目就開始排期。起初紀云曾想創(chuàng)新,她曾就讀于戲劇專業(yè),曾想施展自己的專業(yè)技能,但在反復的修改中,她就陷入了焦灼,總怕主編和導演又覺得哪里不對,得繼續(xù)修改。為了避免這種麻煩,從寫第二本劇本開始,她就開始嚴絲合縫地“對標”原劇的情節(jié)和事件。
“對標”的不只是劇本。演員余皓月入行一年,發(fā)現(xiàn)劇組選角時會刻意尋找長得像爆款劇演員的人,要求表演風格也保持一致。為了增加被選中的概率,她面試前都會專門找到這些“迭代”短劇的初始版本,模仿其中演員的表演方式。