電視劇《主角》正在熱播，該劇根據(jù)陜西作家陳彥的同名小說改編。原著通過秦腔藝人近半個世紀的人生沉浮映射廣闊的社會現(xiàn)實，獲得第十屆茅盾文學(xué)獎。電視劇主創(chuàng)團隊包括監(jiān)制張藝謀、藝術(shù)總監(jiān)兼主演張嘉益、總制片人任雙有、導(dǎo)演李少飛等，他們均成長于三秦大地。從文學(xué)到影視，《主角》這條路走了足足8年。

如今，電視劇的故事已行至后半程，放羊娃成了燒火丫頭又成了“秦腔皇后”，百轉(zhuǎn)千回、大悲大喜之中，始終不失野草一般的生命力。觀眾一路守候與追隨，不舍與淚奔，把《主角》托舉為收視與口碑的“主角”。

從小說到電視劇，主創(chuàng)們經(jīng)歷了哪些磨礪，又沉淀了哪些收獲？劇本打磨用了五六年時間，反復(fù)修改只為不湊合。張嘉益表示，陳彥老師用扎實、真誠、有力量的文字呈現(xiàn)人生百態(tài)，他懂生活、懂藝術(shù)、懂這片土地上的人心。小說一出版，張嘉益就用陜西話讀了一遍，感到非常親切。與騰訊視頻合作時，他們請求不要著急，慢慢來做。劇本是關(guān)鍵，長篇電視劇的劇本至少需要一兩年時間打磨。劇本不過關(guān)，在現(xiàn)場單靠導(dǎo)演和演員的經(jīng)驗調(diào)整是不可能的。這8年中，劇本做了五六年，一個標準是不能湊合，不行就推翻重來。即便如此，開拍時大家仍不完全放心，全劇拍攝166天，編劇一直在劇組，隨時討論修改。

改編意味著新的創(chuàng)造，融入新看法再造一部作品。張嘉益認為，小說并不是刻意去寫一個劇種或一場戲，而是專注寫人，寫人的命運。人生如戲，戲如人生，原著的“魂”就在這里。他們將主題定為：每個人都是自己人生的主角。胡三元是一個努力掙扎、始終向好的普通人，即使在最艱難的日子，也沒有放棄對秦腔的熱愛和努力生活的勁兒。

李少飛加入時，劇本已經(jīng)做了5年多。從文學(xué)到影像，載體不同必然要做調(diào)整。劇本新加了小白鞋、黑娃、八一3個人物，讓來弟有了傾訴對象，豐富了縣劇團的生態(tài)。劇本對結(jié)局也有調(diào)整，期待觀眾反饋。

劇中許多運鏡“刷屏”社交平臺，像第十四集僅幾十秒鐘，就呈現(xiàn)了小青娥四季晝夜更替中的成長蛻變，被觀眾譽為“神轉(zhuǎn)場”。大量空鏡運用借鑒戲曲的大寫意，色彩偏暖色調(diào)，貼近大眾對回憶的認知。暖色調(diào)之下，用淡淡的冷色調(diào)點綴，強化人物心境。拍生活場景多用固定鏡頭，拍舞臺則多用運動鏡頭，形成節(jié)奏感和張力。負責戲曲部分攝影的鄭樺導(dǎo)演費了很多心思。形式服務(wù)于內(nèi)容，無論視聽語言怎么設(shè)計、鏡頭怎么運用，最重要的是為人物和人物關(guān)系服務(wù)。

在戲曲部分，主創(chuàng)們下了很大功夫。陜西省戲曲研究院李梅院長等秦腔名家也加入了，出演了一些角色。劉浩存、翟子路、韓沛穎等開機前提前進組練功，戲曲訓(xùn)練從進組一直堅持到殺青。秦海璐、王曉晨是戲曲演員出身，即便有童子功，也抓緊一切時間找戲曲老師磨合，重新適應(yīng)舞臺，磨合唱腔。

戲曲界說的“戲比天大”，也是所有文藝工作者的職業(yè)底線。作為演員，面對廣大觀眾傳遞情感、審美、精神力量，任何時候都不能糊弄。

演員們?nèi)绾涡藓蒙钸@一課？張嘉益表示，理解了才能呈現(xiàn)。陜西籍演員語言上靠近，生活環(huán)境熟悉，對人物的理解、性格的塑造會更準確些。本地人一些生活習(xí)慣或方言的毛邊兒，有生活感，很珍貴。拍《主角》，孩子們沒有經(jīng)歷過那個年代，不懂表演，如果學(xué)到了虛假的東西，后果很可怕。在這部戲里，孩子們沒有“演”。

深入生活是創(chuàng)作規(guī)律。李少飛表示，孩子們在農(nóng)村生活了將近兩個月，看那個年代的電影，玩推鐵環(huán)、打沙包、跳皮筋……嬌氣褪去了，活力和野勁也就有了。硬演一定是假的，是套路的。

有觀眾評價《主角》是“古法造劇、慢中取勝”。張嘉益表示，創(chuàng)作者跟觀眾是一體的。既然創(chuàng)作，就要拿出創(chuàng)作的態(tài)度。《主角》開拍頭一個多月是磨合期，每天拍不完一頁紙。從文字到人物形象，分寸在哪里，演員和導(dǎo)演都要磨到精準，人物之間的化學(xué)反應(yīng)也需要時間培養(yǎng)。這部戲的創(chuàng)作氛圍很好，大家最關(guān)注的是戲，怎么能演得更好。

慢不是拖延，是尊重。拿出真東西、好東西，就是對觀眾的尊重，也是對職業(yè)的尊重。不必揣測觀眾喜歡什么，觀眾需要的大概就是創(chuàng)作者的態(tài)度：真實、真誠、認真、較真。