電影《東極島》劇照
2024年上映的紀(jì)錄片《里斯本丸沉沒》講述了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間中國漁民冒死救援英國戰(zhàn)俘的故事,不僅為那些被遺忘的拯救者正名,也為當(dāng)年的受難者及其后人發(fā)聲。當(dāng)電影《東極島》決定用故事片的形式重新演繹這一題材時(shí),觀眾既期待又忐忑。
紀(jì)錄片可以從不同視角拼湊、還原歷史,通過細(xì)致梳理與深入挖掘,展現(xiàn)感人和光輝的部分。同時(shí),紀(jì)錄片可以頻繁使用“間離”效果進(jìn)行主題宣講。而故事片則要努力隱去人工編排的痕跡,使情節(jié)自然展開,讓觀眾與藝術(shù)世界深度共情,得到心靈觸動(dòng)和思想啟迪。因此,故事片在重構(gòu)歷史事件時(shí)面臨更多敘事挑戰(zhàn)。
該事件涉及的內(nèi)容雖然震撼人心,但對(duì)于故事片來說卻盡是“短板”:主角是一群普通漁民,缺乏英雄光芒和硬漢氣質(zhì);他們的義舉源于樸素的善良本性和祖訓(xùn)傳承,未必經(jīng)歷了激烈的思想斗爭(zhēng),難以展現(xiàn)復(fù)雜的人物成長弧光。因此,《東極島》必須在尊重史實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行必要的藝術(shù)加工,才能滿足故事片的敘事要求。至于藝術(shù)加工是否得當(dāng),需要觀眾自行判斷。
《東極島》虛構(gòu)了阿赑、阿蕩這對(duì)性格鮮明的兄弟以及阿花這個(gè)充滿粗獷野性的姑娘。這或許是創(chuàng)作者在歷史真實(shí)與藝術(shù)創(chuàng)作之間找到的平衡點(diǎn):既保證主線情節(jié)的歷史根基,又能在虛構(gòu)角色身上強(qiáng)化戲劇張力和情感深度。然而,完全杜撰的人物成為歷史壯舉的代言人時(shí),可能會(huì)削弱事件本身的真實(shí)性。人為地強(qiáng)化戲劇沖突,也有可能陷入過度煽情、消費(fèi)歷史的窠臼。
在僅有263人的封閉小島上,健康性感、彪悍狂放的阿赑與阿蕩顯得格格不入。影片巧妙地將兩人設(shè)定為吳老大從海上“撿來”的孤兒,規(guī)避了交代人物成長背景的繁瑣,并通過兩人可能是“海盜后代”的身份解釋他們超乎常人的水性和戰(zhàn)斗力。女主角阿花則是吳老大從人販子手上解救的養(yǎng)女,同樣屬于“無根浮萍”型人物。當(dāng)三位主要角色都因缺乏家庭背景和成長經(jīng)歷而與當(dāng)?shù)貪O民群體形成顯著區(qū)隔時(shí),這種處理方式暴露出商業(yè)類型片在改編真實(shí)歷史事件時(shí)常見的困境:拘泥于史實(shí)容易顯得平淡呆板,放飛想象力則會(huì)破壞題材的嚴(yán)肅性。